photoshop- Como remover linhas de um desenho: converter um desenho em uma pintura digital

 

O que você estará criando

Pintura tradicional por padrão não é muito preciso. As escovas são feitas para a criação de grandes manchas de cores que podem tornar-se detalhes quando observado a partir de uma certa distância. Quando você tentar pintar em uma escala menor usando uma escova minúscula, ele se transforma em um desenho.
Na pintura digital da fronteira entre o desenho ea pintura é muito turva. No final, tudo se resume a uma diferença: se você está tentando controlar o curso, você está desenhando; se você quiser o curso para ser livre e expressivo, você está pintando.
O problema ocorre quando você quer ser expressivo com seus cursos e fazê-los se comportar ao mesmo tempo. Não é possível na pintura tradicional, mas no Photoshop, podemos fazê-lo com bastante facilidade, sem esgotar a Eraser Tool. Você quer saber como transformar um pedaço de linha de arte em uma bela pintura e fazer as linhas obsoleto no processo? Siga-me então!

Ativos Tutorial (opcional)

• Meu pacote de escova
• Textura de couro

1. Preparar a base da pintura

Antes de iniciar a pintura precisamos definir as áreas que a escova não deve atravessar. Se nós não fazê-lo em primeiro lugar, seria preciso controlar todos os tempos depois. Ao definir as fronteiras vamos forçar a escova para trabalhar apenas nas áreas que deseja que ele, sem maior esforço. Isso pode se sentir chato e demorado, mas é como a criação de linha refinada arte-ele vai pagar mais tarde.

Passo 1

Você pode usar sua própria arte de linha para esse fim, ou baixar a que eu usei. A linha arte não precisa estar perfeitamente limpa de linhas, mas limpo de sentido-se há um ponto que você precisa adivinhar alguma coisa, não é claro.

Passo 2

Crie uma nova camada (Control-Alt-Shift-N). Use uma escova dura, como a minha tinta, e uma cor brilhante para desenhar o contorno do personagem. Seja preciso, e não deixar quaisquer lacunas.

Passo 3

Use the Magic Wand Tool (W) para selecionar a área fora do contorno (incluindo fora do contorno áreas no interior do contorno principal). Em seguida, inverta a seleção (Control-Shift-I).

Passo 4

Crie uma nova camada e preencha a seleção com a Paint Bucket Tool (G). Agora você pode remover a camada anterior (esboço).

Passo 5

A forma que acabamos construído será o nosso Clipping Mask principal. O papel de uma máscara de corte é para definir a área que deseja pintar (para dentro), ea área que queremos limpo de qualquer acidente vascular cerebral (fora). Este é o mecanismo básico que vamos usar neste tutorial.
Para criar uma máscara de corte precisa de pelo menos duas camadas: a própria máscara e uma camada que deseja pintar. Todas as camadas cortadas deve ser colocado logo acima da máscara. Segure a tecla Alt e clique na linha entre as camadas para o clipe de um superior.

Se você criar uma nova camada acima de um grampeado um, e prendê-lo, ele será cortado para a máscara da camada abaixo. Assim você pode usar quantas camadas você quer para uma máscara de corte, desde que não há nenhum espaço entre eles na lista.
Vamos usá-lo. Crie uma nova camada acima da máscara e prendê-lo (se você achar que é difícil lembrar de atalhos, você também pode botão direito do mouse e selecione a camada Create Clipping Mask). Use o mesmo pincel duro quanto antes para definir uma área que você deseja trabalhar separadamente, sem tocar os outros. Esta pode ser uma área de uma cor, ou apenas uma forma que, quando visto em 3D, é acima dos outros.

Quando terminar, crie uma nova camada e definir outra área. Use cores distintas para separar as áreas visuais. Você não precisa se preocupar com todas as fronteiras, desde que você sabe que outra área vai cobrir isso ...

... Como esta espada.

Definir todas as áreas de um tipo desta forma. Sinta-se livre para arrastar as camadas acima ou abaixo para obter uma hierarquia adequada.

Passo 6

Porque cada uma dessas áreas pode conter algumas áreas menores, vamos querer cortar algumas camadas para eles, também. No entanto, o Photoshop não permite máscaras de recorte dentro máscaras de corte, por isso precisamos usar uma solução alternativa:

1. Faça uma seleção dos principais Clipping Mask, clicando-o enquanto mantém controle. Em seguida, inverta a seleção (Control-Shift-I).
2. Clique na camada cortada e Corte (Control-X) da área selecionada.
3. Volte para a etapa 1 e selecione outra camada cortada neste momento.

Etapa 7

Antes de irmos adiante, certifique-se que você tem todas as camadas distintamente nomeado. Estes não precisam ser quaisquer nomes próprios, mas devem falar com você. Quando estiver pronto, soltar as camadas selecionando-os todos e utilizando a técnica de recorte normal com o menor deles (Clicar com o botão Alt).

Passo 8

Agora, use as formas como as novas máscaras de corte para todas as áreas que você pode encontrar dentro deles. Não use muitos deles, porém, eles podem ser difíceis de gerir, e ele vai fazer o processo mais lento. Meu erro, por exemplo, foi a utilização de áreas separadas para cada ruga no rosto.

Certifique-se de que você tem todas as camadas chamado! Você também pode adicionar cores diferentes para elas, clicando com o botão direito e selecionar as camadas da cor escolhida.

Passo 9

Se você pintar em qualquer um dos "áreas dentro" de uma máscara de corte você pode perceber que segue as fronteiras de apenas a máscara. Para fazer essas novas áreas semi-máscaras de recorte, você pode selecioná-los todos e clique em Bloquear Pixels Transparentes. Testá-lo!

Passo 10

A base está quase pronto agora, mas primeiro temos de prepará-lo para a pintura. Use a Paint Bucket Tool (G) para preencher todas as áreas com neutro, 50% de cinza. Agora as cores sumiram, você pode ver o que temos os nomes para!
Grupo (Control-G) todas as camadas fazendo o personagem e duplicar (Control-J) do grupo. Nós vamos precisar dessa base clara ainda!

2. Defina o Lighting

Iluminação é o mais importante, se quisermos criar o efeito de uma forma 3D. Afinal de contas, é a falta de iluminação adequada que faz com que a maioria dos desenhos de forma plana. Vamos ver como a iluminar o nosso caráter corretamente usando a base que criamos.

Passo 1

Porque nós dividimos o personagem em um monte de peças, pode ser difícil criar um modelo de iluminação consistente para ele. Para torná-lo mais fácil:

1. Duplicar (Control-J) todas as camadas que o personagem, e fundi-los todos, exceto a linha arte (Control-E).
2. Diminua a opacidade da arte de linha.
3. Faça a camada fundiu uma máscara de corte para uma nova camada e a linha arte; agrupá-los (Control-G).
4. Faça o grupo menor com a Free Transform Tool (Control-T) e coloque-o no canto de sua tela.
5. Use a camada cortada para pintar alguma iluminação áspera sobre o personagem.

Tente ver o personagem como uma escultura, e iluminá-lo em conformidade.

Passo 2

Usando aquela pequena figura como referência, comece acendendo caráter, área por área a. Use cerca de 70% de cinza em primeiro lugar.

Passo 3

Use 30-40% de cinza brilhante para pintar as sombras. Eles são incrivelmente útil na apresentação do formulário.

Observe como as sombras sob os cintos de mama dar ao corpo uma forma 3D.

Passo 4

Use até mesmo um cinza mais escuro para definir as fendas e as sombras mais escuras. Utilize esta cor muito com moderação!

Passo 5

Diminua a opacidade da arte de linha para 20%. Você pode ver a forma básica? Se não, trabalhar com ele um pouco mais.

Passo 6

Você deveria passar mais tempo nesta etapa. Use toda uma gama de escovas para dar detalhes de todas as matérias nas áreas mais iluminadas, pintando-os com branco. Preste atenção ao tipo de material, porque influencia o sombreamento. Por exemplo, pele não reflete luz uniforme quanto plástico.

Etapa 7

Esconder a arte de linha. Se o corpo está claramente definido sem ele, removê-lo. Se não, trabalhar um pouco mais até que você pode fazê-lo com segurança.

3. Adicione as cores e detalhes

As cores podem parecer como a parte mais importante da pintura, mas vamos provar em um momento em que eles são apenas um complemento. Também vamos atravessar as fronteiras que já definidas para adicionar os detalhes que não eram necessárias nessa fase anterior.

Passo 1

Merge (Control-E) o grupo e troque o Blend Mode para Multiply. Agora as partes escuras da camada fará com que as camadas abaixo mais escuro, eo branco vai ficar transparente.
Voltar para o grupo que você copiou antes, e usá-lo para pintar as cores. Se você criou as bases corretamente, você deve ser capaz de colorir áreas inteiras de uma só vez, sem se preocupar com fronteiras. Não tenha medo de usar cores brilhantes-o muito iluminação camada acima cuida das sombras para você.
Se as cores acabam por ser escuro, não importa o que você faz, isso significa que você já usou muito pouco branco na camada de iluminação. Se não fosse sua intenção, você ainda pode voltar para essa camada e corrigi-lo.

Se você não gosta do seu efeito, você pode querer aprender um pouco mais sobre a iluminação e as cores.

Passo 2

É sempre bom usar um fundo mais neutro para ver a iluminação melhor. Preencha o fundo com 50% de cinza.

Passo 3

As sombras são coloridos com a cor da luz ambiente, por exemplo provenientes do céu. Para simular este efeito que você pode mudar o Hue / Saturation (Control-L) da camada de iluminação.

Passo 4

Você deve ter notado que eu não fiz sombra os pequenos detalhes como rebites em tudo. É porque eles podem ser processados ​​com um truque de economia de tempo.
Crie uma nova camada e pintar um rebite de ouro sobre ele. Lembre-se de usar laranja, não amarela, como base.

Passo 5

Use o Mixer Brush Tool conforme apresentado na seção 2 deste dica rápida. Se você fizer isso corretamente, você deve ser capaz de pintar os rebites com cada clique (passos 1-3). Lembre-se: nós estamos trabalhando acima da camada de iluminação a partir de agora!

Passo 6

Para ajustar os rebites para o sombreamento geral, use uma máscara de camada.

Etapa 7

Você pode usar a mesma técnica para criar outros elementos repetitivos, como correntes ou string.

4. renderização final

A iluminação nós adicionamos antes era um problema geral. Agora, quando temos a grande figura, podemos ajustá-lo para os detalhes.

Passo 1

Para transformar esse plástico amarelo em ouro, imagino que é um espelho amarelo. Tente refletir tudo em torno dele em sua superfície, e faça as fronteiras entre tons afiadas.

Usar a mesma técnica para tornar a lâmina reflectora. Porque nós não podemos usar qualquer máscara de corte aqui, você pode usar uma simulação do que para limpar as fronteiras. Simplesmente Control-clique na camada que você quer "emprestar" as fronteiras a partir de, e usá-lo, ou sua inversão (Control-Shift-I) para cortar as partes que você não precisa.

Passo 2

Pintar os olhos e outros detalhes como eles.

Passo 3

Use uma escova de textura, como o meu esboço textura, para tornar a pele menos uniforme. Escolher as cores da imagem e adicionar novos apenas quando necessário.

Passo 4

Use uma escova macia para adicionar um brilho a certos elementos metálicos.

Passo 5

Criar um novo arquivo por um tempo e cole o Textura de couro lá. Use o truque descrito neste dica rápida para obter apenas as partes escuras da textura. Copie-o e cole no arquivo principal.

Passo 6

Duplicar a textura (Controlo-J) e utilizar a Free Transform Tool (Controlo-T) no modo de urdidura para ajustar a forma da textura para cada parte de couro. Quando estiver pronto, mesclar (Control-E) as camadas.

Etapa 7

Tire a seleção da área de armadura, invertê-lo e cortar as partes redundantes. Mude o Blend Mode para Soft Light ou Overlay para misturar a textura nas cores.

Passo 8

Você pode usar a Mistura Se truque para ajustar a textura ainda melhor.

Passo 9

O próximo truque nem sempre se encaixam, mas às vezes adiciona profundidade a um personagem muito bem. Eu vou mostrá-lo e deixá-lo decidir se ele se encaixa aqui.
Duplique a camada de iluminação, definir o seu Blend Mode para Normal, e dê um duplo clique na camada. Dê-lhe um negro Color Overlay e branco Inner Glow in Blend Mode Normal.

Passo 10

Crie uma nova camada abaixo e preencha com preto. Merge (Control-E) ambas as camadas.

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Passo 11

Use o truque com o canal alfa novamente para obter apenas a parte branca da camada.

Então troque o Blend Mode para Soft Light. Você pode precisar de apagar algumas das partes.

A ilustração é terminado!

A imagem é feita! Você ainda pode trabalhar sobre ela um pouco mais para adicionar outros elementos para apresentá-lo melhor, mas esta fase é um puro prazer. Espero que tenha gostado deste tutorial e que a partir de agora você vai ser capaz de pintar linelessly, mesmo com linha arte como ponto de partida!

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Dificuldade:

Intermediário

Comprimento:

Médio

Categorias:

Pintura Digital Adobe Photoshop Desenho Ilustração Animais Fantasia How-To

Traduções:

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Sobre Monika Zagrobelna

Eu sou um artista polonês com uma longa experiência em fazer inútil, mas as coisas criativas. Desde que eu percebi como eu era ruim depois de todos esses anos, eu decidi tomar o destino em minhas próprias mãos e realmente estudar as coisas, a fim de atraí-los corretamente. Meus tutoriais são o resultado de estudos profundos - Espero que eles ajudá-lo como eles me ajudaram!

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