domingo, 28 de outubro de 2012

GELADO DE ABACAXI E GELATINA


Muito simples de fazer, mas muito saboroso e levinho, quase uma mousse.
Neste calor uma boa opção de sobremesa.
Em vez de creme de leite usei iogurte natural, mas abaixo está a receita original.


1 abacaxi cortado e pedaços
2 colheres de açúcar
2 caixinhas de gelatina sabor abacaxi
Descasque e pique um abacaxi. 
 Em uma panela, coloque o abacaxi e acrescente duas colheres de açúcar.
Mexa bem para dissolver.
O abacaxi irá soltar bastante água.
Deixe fervendo por cinco minutos.
Coe o caldo e dissolva as gelatinas nele. 

Junte à gelatina
1 lata de leite condensado
1 caixinha de creme de leite
Bata bem no liquidificador.
Acrescente o abacaxi picado, reservado e leve para gelar.
Enfeite com pedaços de abacaxi.

AS DICAS E TÉCNICAS PARA UM BOLO PERFEITO

AS DICAS E TÉCNICAS PARA UM BOLO PERFEITO

As Dicas e Técnicas para Bolo.
Estas dicas eu peguei em um um livro de culinária da minha avó, de 1962, (Enciclopédia Internacional de Alimentação), eu sei que hoje existem produtos industrializados que substituem a antiga pasta americana feita em casa, e a massa elástica também.
Mas para quem gosta de saber como fazer as dicas são boas.
foto da web
  1. Use todos os ingredientes em temperatura ambiente, manteiga, líquidos, ovos, etc...
  2. Bata as claras até ficar firme, mas nunca demais, pois pode ressecar a massa do bolo.  
  3. Peneire a farinha para aerar, não é só para procurar resíduos e sim, para deixar a farinha aerada.
  4. O bolo cresce melhor. O ideal é peneirar duas vezes, a segunda pode já ser com o fermento ou o bicarbonato quando consta na receita. Só depois de peneirar a farinha é que se mede a quantidade utilizada.
     
  5. Agite a embalagem do fermento, ele é uma composição de ingredientes que precisam ser misturados pois se separam em repouso.
  6. Nunca guarde o fermento na geladeira, ele se altera com mudança de temperatura, pra baixa ou alta, se for gelado, altera uma vez, tirando da geladeira para usar, altera a segunda vez, isto faz com que fique fraco.
  7. Separe todos os ingredientes antes de começar a bater a massa.
  8. Após bater as claras em neve, e as gemas com a gordura (manteiga ou margarina) e o açúcar refinado, misture os ingredientes secos peneirados juntos alternando com os líquidos , misturando delicadamente de cima para baixo.
  9. Por último coloque as claras em neve, em duas etapas, primeiro agregue metade das claras preparando a massa, que depois irá receber o restante, misturado delicadamente deixando o bolo ainda mais fofo.

  10. Em vez de untar a assadeira, use papel manteiga, ele sai com o bolo quente, com o bolo frio, depois da massa congelada, se fizer várias placas de bolo pode ser uma maneira de armazenar sem que grudem, além de facilitar a limpeza da assadeira e não sujar pincel para pincelar.
  11. Não unte as laterais, normalmente o bolo cresce e cede naturalmente um pouco depois,  o fato de estar untado, bloqueia esse processo, rachando nas laterais. Depois de assado, passe nas laterais uma faquinha que ele se descola.
  12. Não abra a porta do forno nos primeiros 15 minutos.
  13. Para verificar se está assado coloque um palito não no centro da massa. O palito tem que estar limpo e seco.
  14. Se achar que o bolo está muito corado e ainda cru no centro, cubra com papel alumínio com a parte brilhante voltada para o bolo.
  15. Deixe o bolo esfriar em cima de uma grade, para que circule o ar por baixo da assadeira e evite colocar em bancadas frias.
  16. Abacaxi e outras frutas cítricas antes de ser colocada em recheios tem que passar por fervuras ou escaldamentos, depois a elas podem ser agregadas caldas de açúcar ou não. Isso feito, a fruta não vai alterar o sabor do recheio.
  17. Quando colocar o fermento no bolo não bater muito, pois ele perde suas propriedades comprometendo o desenvolvimento do bolo. 
Dicas para Bolos Artísticos:
  • Separe com antecedência todo o material necessário.
  • Use sempre produtos de boa qualidade, garantindo um resultado satisfatório.
  • Não use produtos que você não conhece antes de testá-los.
  • Nunca recheie e monte um bolo artístico no mesmo dia (principalmente se for receber a pasta americana).
  • Para que seu bolo fique firme sem risco de quebrar, faça a massa sempre um dia antes da montagem.
  • Use ovos grandes, pois terá bolos fofos
  • Use sempre farinha de trigo especial peneirada para aerar a massa.

  • Misture sempre o fermento em pó com um garfo antes de utiliza-lo.
  • Após retirar o bolo do forno, espalhe um pouco de farinha de trigo sobre a massa. Este procedimento retira o cheiro de ovo.
  • Em seus bolos, use essência de baunilha laranja para obter uma massa amarelinha e muito saborosa.
  • Substituindo manteiga por margarina na massa de bolo, acrescente uma colher de chá de essência de manteiga. Assim deixará seu bolo gostoso.
  • Use sempre recheios duráveis (nunca com frutas in natura), pois os bolos artísticos requerem muito tempo para decoração.
  • Utilize sempre caldas neutras, apenas com água, açúcar e essências. Assim é mais seguro que o bolo não azede.
  • Para bolo amanteigado, não regue muito, pois a manteiga já deixa o bolo úmido e fofo o bastante.
  • Tome muito cuidado com as cores. Em bolos para casamentos, use tons pastéis.
  • Cuidado com os corantes. Sempre coloque aos pouquinhos. É mais fácil escurecer do que clarear uma massa.
  • Deixe sempre as pastas e glacês tingidos descansarem por no mínimo 20 minutos para fixar as cores.
  • Sempre treine desenhos e esculturas antes da confecção do bolo, e nunca no próprio bolo.
  • Pratique bastante e crie um estilo próprio.
  • Se o bolo requer muito tempo para decorar, deixe-o todo montado (regado e recheado) de véspera, coberto por papel alumínio e leve a geladeira. Retire da geladeira 2 hs antes de cobrir e decorar.
  • Para facilitar seu trabalho, prepare a pasta americana um dia antes de cobrir o bolo. Deixe guardada em saco plástico. Na hora de usar amasse, se tiver muito dura acrescente água morna (de uma em uma colher (sopa) até ficar macia).
  • Em bolo de andar, tome cuidado com a altura de cada um para que não fique desproporcional
  • Em bolos com laços e drapeados, faça-os com uma altura entre 8 e 11 cm.
  • Capriche nos recheios, pois eles valorizam o bolo tanto quanto sua decoração.

Bolo de noiva
foto da web

Massa

Ingredientes
500 g de manteiga
500 g de açúcar
500 g de farinha de trigo
5 ovos inteiros
500 g de ameixa sem caroço
1 xícara de chá de achocolatado
1 colher de sobremesa de fermento
1 colher de chá de baunilha
1 colher de café de sal
250 g de frutas cristalizadas
250 g de passas, sem caroço, dormidas em uma xí­cara de vinho tinto
Raspa de um limão a gosto

Preparo
Prepare um doce de ameixa separadamente, cobrindo as ameixas picadas com água e acrescentando uma xí­cara de chá de açúcar. Deixa no fogo até ficar bem firme e soltar da panela.

Bata a manteiga com o açúcar, acrescente os ovos um a um e bata mais um pouco. Misture todos os ingredientes secos e adicione à massa. Acrescente os demais ingredientes, misture, e por último, junte o doce de ameixa já preparado.

Asse em forma untada e forrada com papel manteiga, dos lados e no fundo. Unte o papel manteiga e polvilhe com farinha de trigo. Use forno baixo entre 100 e 120 graus, pré-aquecido, durante 3 a 4 horas.

 Pasta americana (cobertura de açúcar)



Ingredientes

6 colheres de sopa de água
1 colher de sopa de gelatina em pó sem sabor
2 colheres de sopa de gordura vegetal
2 colheres de sopa de glucose
1 kg de açúcar impalpável (açúcar de confeiteiro adicionado proporcionalmente de amido de milho)

Preparo
Dissolva a gelatina com água em banho-maria, acrescente a glucose e a gordura e misture bem. Coloque um pouco do açúcar em uma bacia, faça um buraquinho no meio do açúcar e adicione a mistura. Siga misturando e colocando o açúcar aos poucos, até a pasta ficar macia. Coloque-a em um saco plástico e guarde dentro de um depósito plástico com tampa. Deixe fora da geladeira por 24 horas.

No dia seguinte, trabalhe a pasta colocando um pouco mais de açúcar com as mãos untadas com um pouco de gordura. Quando soltar da mão, está no ponto. Não coloque muito açúcar para não ressecar – vá adicionando em pequenas doses. Passe gordura em cima da superfície onde vai abrir a pasta e polvilhe com açúcar impalpável. Coloque a pasta, abra com o rolo e vá polvilhando com o açúcar impalpável até o diâmetro do bolo.

 Glacê real


Ingredientes
1 clara de ovo
250 g de açúcar impalpável
Suco de um limão pequeno

Preparo
Coloque a clara na batedeira em velocidade baixa. Acrescente o açúcar aos poucos, até atingir o ponto de um creme espesso. Adicione o suco de limão e aumente a velocidade, batendo por 10 minutos. Para trabalhos mais duráveis, substitua o suco de limão por uma colher (de café) de ácido cítrico (suco de limão em pó). O ponto do glacê é quando faz-se um pico e ele não desce. Usa-se para trabalhos mais maleáveis, como caminho sem fim, filigranas, flores e trabalhos com bicos.

 Massa elástica


Ingredientes
130 g de açúcar comum
105 ml de água
1 colher de sopa de gelatina em pó e sem sabor
5 colheres de sopa de gordura vegetal
2 colheres de sopa de glucose
200 g de açúcar impalpável (açúcar de confeiteiro adicionado proporcionalmente de amido de milho)
2 colheres de sopa de CMC (goma encontrada em farmácias de manipulação)
2 claras

Preparo
Prepare uma calda em ponto de fio fraco com o açúcar e 80 ml de água. À parte, dissolva a gelatina com os 25 ml de água restante, junte a calda com a gelatina dissolvida e acrescente a gordura, a glucose, o açúcar peneirado com o CMC e, por último, as claras de ovo sem bater. A massa ficará em ponto de “massa mãe” - nem mole, nem dura, porém mais para mole. Deixe descansar 24 horas na geladeira antes de usar. Quando for utilizar, amasse novamente acrescentando mais açúcar impalpável. Usa-se para trabalhos mais duros, com maior rigidez, como laços, flores e folhas.


BOLO DE IOGURTE COM PÊSSEGOS E COCO

BOLO DE IOGURTE COM PÊSSEGOS E COCO

não deu tempo de fotografar o bolo inteiro, acabou rapidinho
Comprei uma caixa com lindos pêssegos maduros e me lembrei de um bolo delicioso que a querida  Sofia do blog "Inventuras na Cozinha", fez lembrando o verão.
Na sua receita, a Sofia usou ameixas pretas e amêndoas laminadas, tenho certeza que ficou delicioso como todas as receitas que ela faz.
Então, como eu não tinha amêndoas e queria fazer meu bolo de pêssegos, resolvi usar o coco em flocos para a cobertura, e ficou muito gostoso.
Servi com um cházinho bem reconfortante e todos aprovaram a delícia.
Mais uma vez obrigada Sofia por nos presentar com receitas tão saborosas e com textos tão interessantes e criativos, quem quiser ver o bolo da Sofia ele está "aqui".

Vamos a minha receita:
Bolo de iogurte com pêssegos e coco
Ingredientes:
6 ovos
1 e 1/2 xícaras de açúcar
1 e 3/4 xícaras de farinha
3 colheres de sopa de amido de milho
1 colher de sopa de fermento
100 gramas de  manteiga derretida
1 iogurte grego natural (usei Vigor)
6 pêssegos grandes
Coco em flocos para cobrir o bolo

Preparação:
Pré-aqueça o forno a 180ºC.
Forre uma forma redonda, sem buraco, com papel vegetal e unte-a com óleo ou manteiga.
Reserve.
Bata os ovos com o açúcar durante 10 minutos, com a batedeira em velocidade média, até triplicar o volume.
Junte o iogurte grego, e envolva.
Deixe a manteiga derretida esfriar e misture bem.
Peneire as farinhas e vá adicionando, aos poucos, mexendo sempre, em cada adição.
Junte o fermento.
Corte os pêssegos em pedaços grandes.
Envolva na massa  delicadamente.
Coloque a massa na assadeira e, polvilhe com coco e flocos , a seu gosto.
Leve ao forno durante 35-40 minutos, aproximadamente.
Verifique fazendo o teste do palito.
Fica macio, fofinho e com delicioso sabor, vale a pena experimentar com a fruta que desejar.
Uma ótima quarta feira a todos.

ESQUEMA: MANDALA SOL

mandaLA

passo a passo

olá mamy


esta coluna é dedicada a senhora
o desafio foi lançado
desenhar essa mandala:
bem, tem um esquema pra tudo
epa essa palavra esquema e tipico d ebrasilia terra dos politicos corruptos

mas nesse caso o esquema é um gabarito..complicou..bem agora vem os desenhos e espero que não

estao em ordem numerica anotados com minha sofrivel caligrafia mas visivel..

vamo que vamo


bem eu fiz esse esquema olhando o original
e cheguei a conclusão:

primeiro.

faça um quadrado, qualquer tamanho.
como exemplo esse de 5 cm quadrados..

segundo.

agora ..dentro dos quadrados com os os quadrados ja marcados
faça como o desenho abaixo















terceiro.
 

 
faça os dois quadrados menores
se errar e achar que nao sai perfeito
faça a curva devagar com paciencia
voce chegará lá rapidinho
mas se for apressado..ironicamente..voce chegará la devargazinho
kkkk

bem é mais ou menos assim...he,he..

quarto.

faça o restante dos circulos os maiores agora...
seguindo o mesmo principio...



quinto.



o segredo de fazer as pontas das estrelas com perfeição e saber
que elas saem do tamanho do circulo menor
e voce traça as linhas afunilando-as no final para que se pareçam com pontas..de
estrelas..LEIA O QUE EU ESCREVI NAS IMAGENS...

sexto.



 muito bem..se voce chegou ate aqui esta indo n bem
agora defina o desenho e deixe-o assim como está no desenho , figura acima
nao esqueça de deixar o quadrado ainda...porem com linhas mais fracas
o que importa aqui e o desenho da mandala por isso os traços mais grossos.

sétimo.


 leia os escritos meus para melhor
COMPREEnSAO E DEFINIÇÃO DO DESENHO

oitavo e último
 

atenção
clique nas figuras
para melhor visualizálas no seu computador
ou clique abrir em outra aba com o botao direito do seu
mouse
talvez abra em tamanho grande na sua outra pagina d enavegador
do seu navegador

mas O ImPORTANTE E BAIXAR TODoS E LER COM ATENÇÃO

E PRESTAR BEM ATENÇÃO
NAO TEM ERRO

em breve colocarei aqui como fazer a ampliação com perfeião para qualquer tamanho

adios
até a proxima! 



















quinta-feira, 25 de outubro de 2012

pintura passaro aquarela tucano

 Toucan's Tale

A Toucan’s Tale


How I Work Through a Painting’s Challenges by Jan Hart

In the painting I call “Toucan Fly,” I began as usual by thinking about and planning what I wanted to describe about the toucan and my experience of it. From my workshop in Costa Rica last February, I had several digital photos of the wonderful Chestnut-Mandibled Toucan in one of its favorite trees, the Corcopia (I think). My painting would describe the bird’s story in its habitat and include the following:
  • The light through the backlit leaves as I looked up into the tree.
  • The toucan, ready to fly, almost hidden in the leaves.
  • The distant toucan, sitting brightly against the coastal jungle.
  • The moist and sunny air.
  • The shaded leaves on the lower branches of the Corcopia tree.
Toucan Value Study

Starting “Toucan Fly”

In my sketchbook, I made a value/composition study using a black Prismacolor pencil. I dated the sketch and gave it a working name to help keep my overall intention in mind as I progressed. I found myself playing with a circular reference that included both toucans. I liked it.Toucan Color Study But I felt I needed more study for this complex painting.
My studies are my roadmaps and help prevent the terror of beginning! I wanted to clarify how I could portray both the distant toucan and the close one, as well as the light at the top of the tree and shade below that I had experienced in Costa Rica.
I did a quick watercolor study on the next page of my sketchbook. The color sketch showed me that to “hide” the close toucan I would need to use similar shapes and colors in the upper leaves. Now, where to begin?

STEPS 1 through 3

I drew the sketch fairly roughly on Fabriano Artistico watercolor paper and started with an allover wash of Yellow (Aureolin for its transparency) at the top for the sun and lavender (Rose Madder Genuine mixed with Cobalt blue) at the bottom for the distant coastal mountains.
Toucan Step 1Toucan Step 2Toucan Step 3
Then, keeping my concepts clear, I began playing, leaf by leaf at the top, experimenting with colors and techniques. I worked with the leaves in the sun, wetting a leaf first with yellow and then adding in other colors —like Cobalt Blue for the reflected sky and Quinacridone Gold and Quinacridone Sienna for backlit effects—letting some mix wet in wet, applying others to dry paper. Much later I would come back with some dark greens.
I was eager to get to the toucan so I could work it into the entire design. Suddenly, after putting in the straight tail from a photo, I remembered to refer to my studies—and about the circle design concept. Oops. I would have to curve the tail to reinforce the circle concept.

STEP 4

I lifted as much of the toucan tail as I could and lengthened and curved the end, disappearing beyond leaves. Okay. I noted that I had achieved a color scheme in these first pigment choices.
    Toucan Step 4
  • Aureolin Yellow—for glazing and transparency and greens
  • Cobalt Blue—for glazing, transparencies, greens and sky reflections
  • Rose Madder Genuine—for glazing and mixing with blue for lavenders
  • Quinacridone Sienna—for bright, intense oranges of backlighting
  • Quinacridone Gold—to mix with blues for wonderful greens and for backlighting
  • Ultramarine Turquoise—to mix with Quinacridone Sienna for great greens and alone for shaded leaves
  • Nickel Azo Yellow—for surprise in wet mixes and because I love it!
  • Naphthamide Maroon—to mix with Ultramarine Turquoise for black and to use for a few dark finishes
  • Cerulean Blue— a cool, opaque blue to suggest distance
I continued leaf by leaf and shape by shape, placing most of the oranges and bright yellows at the top near the toucan’s yellow and orange beak. I painted in the yellow and black shape of the faraway toucan, putting it in first to locate the distant branch that would continue the circle. And, I painted in more shaded leaves near the bottom using Ultramarine Turquoise alone and with Quinacridone Sienna for dark greens and Nickel Azo Yellow for surprise blends!

STEP 5

Toucan Step 5
To suggest distance and spotlight the faraway toucan, I added the purple mountain and suddenly saw I was in “Adolescence” - seeing all the things I didn’t like and very few that I did!
I stood back, got out my sketchbook and took some notes. What was working and what was not?
I still liked the overall idea and colors—but the circle wasn’t clear, my eyes jumped around an awful lot and I needed to anchor the painting so that it didn’t just “fly away”! Also, the diagonal purple of the mountains seemed too strong, taking too much attention away from the circle. I also seemed to have covered up my “trail of light” that subtly connected the two toucans.
I reminded myself that this wasn’t the time to scrub things out or throw it all away. It was time for real work — solving problems by adding.

STEP 6

Toucan Step 6
To soften the diagonal, I put in a distant mountain shape with Cerulean Blue and began to add smaller dark leaves in scale to the distant bird.
Then, without thinking, I made a huge mistake. I extended a leaf and the toucan’s tail wound up going through it. Uh oh.
Repeating to myself, “I can fix anything”, I added a yellow leaf shape to resolve the tail issue, added more dark leaves at the bottom and decided that next I needed to reinforce the circle– and hopefully, finish up.
To finish, I asked my students and fellow painters for a critique and agreed with several observations. In response I added more darks at the bottom, which helped balance the dark feathers near the top and also reinforced the lighter circular reference.
Toucan Final
The other things I did are very subtle – breaking the distant mountain edge against the sky and lifting a bit between leaves to create a very subtle “path of light” down to the distant toucan.
Finally, I applied an all over pale cobalt blue wash over the yellow sky. This seemed to soften and humidify the atmosphere and accentuate the yellows!
This painting was exceedingly complex and required more attention to color relationships than most of my prior paintings.
In the end, my finishing touches went back to the original ideas – the circle, the idea of sunlight at the top and shade at the bottom and accentuating the foreground bird’s disguise in its habitat.
Now that I’m finished, I love it.

Materials List:

  • Daniel Smith Extra Fine™ Watercolors
    • Aureolin Yellow
    • Cobalt Blue
    • Rose Madder Genuine
    • Quinacridone Sienna
    • Quinacridone Gold
    • Ultramarine Turquoise
    • Nickel Azo Yellow
    • Naphthamide Marroon
    • Cerulean Blue
    • Ultramarine Blue
    • Lunar Earth
    • Buff Titanium
    • Iridescent Gold
  • Fabriano Artistico Watercolor paper
  • Daniel Smith Platinum Series 24-2 1" Flat Watercolor Brush
Jan Hart
Visit Jan’s website, http://www.janhart.com, for her artists’ workshops and quarterly newsletter.
Contact Jan at j-hart@cybermesa.net.
Click here to download the entire A Toucan’s Tale article

Conto de um tucano


 
Colapso  
Conto de um tucano

Conto de um tucano

Como eu trabalho com os desafios de uma pintura por Jan Hart

Na pintura eu chamo de "Fly tucano," Eu comecei como de costume, pensando e planejando o que eu queria descrever sobre o tucano e minha experiência. De minha oficina na Costa Rica em fevereiro passado, tive várias fotos digitais da maravilhosa Castanha-mandibled tucano em uma de suas árvores favoritas, a Corcopia (eu acho).Minha pintura descreveria história da ave em seu habitat e incluem o seguinte:
  • A luz através das folhas de contraluz como eu olhei para a árvore.
  • O tucano, pronto para voar, quase escondido nas folhas.
  • O tucano distante, sentado brilhantemente contra a selva costeira.
  • O ar úmido e ensolarado.
  • As folhas de sombra sobre os ramos mais baixos da árvore Corcopia.
Estudo tucano Valor

Iniciando "Fly tucano"

No meu caderno, eu fiz um estudo de valor / composição usando um lápis Prismacolor preto. Eu namorei o desenho e deu-lhe um nome de trabalho para ajudar a manter a minha intenção geral em mente, como eu progrediu. Eu encontrei-me jogar com uma referência circular que incluía ambos tucanos. Eu gostei.Tucano Estudo de CoresMas eu senti que precisava de mais estudo para esta pintura complexa.
Meus estudos são meus roteiros e ajudar a prevenir o terror do começo! Eu queria esclarecer como eu poderia retratar tanto o tucano distante eo próximo, assim como a luz no topo da árvore e sombra abaixo que eu tinha experimentado na Costa Rica.
Eu fiz um estudo de aquarela rápido na próxima página do meu caderno. O esboço de cor mostrou-me que a "esconder" o tucano perto eu precisaria usar formas e cores semelhantes nas folhas superiores. Agora, por onde começar?

Passos 1 a 3

Eu desenhei o esboço bastante mais ou menos no papel Fabriano Artistico aquarela e começou com uma lavagem de allover Amarelo (Aureolin por sua transparência) na parte superior para o sol e lavanda (Rose Madder Genuine misturado com azul cobalto) na parte inferior para as montanhas distantes do litoral .
Passo 1 ToucanPasso 2 ToucanPasso 3 Toucan
Em seguida, mantendo meus conceitos claros, eu comecei a jogar, folha por folha, na parte superior, experimentando com cores e técnicas. Eu trabalhei com as folhas ao sol, molhar uma primeira folha com o amarelo e, em seguida, adicionando em outras cores, como azul cobalto para o céu refletido e Ouro quinacridona e quinacridona Sienna para backlit efeitos-deixando alguma mistura molhada no molhado, os outros candidatos para secar papel. Muito mais tarde, eu iria voltar com alguns verdes escuros.
Eu estava ansioso para chegar ao tucano para que eu pudesse trabalhá-lo em todo o projeto. De repente, depois de colocar na cauda reta de uma foto, lembrei-me de referir a minha estudos e sobre o conceito de design do círculo. Oops. Eu teria de curva da cauda para reforçar o conceito de círculo.

PASSO 4

Eu levantei o máximo de cauda tucano quanto eu podia e alongado e curvado o fim, desaparecendo além de folhas. Okay. Eu notei que eu tinha conseguido um esquema de cores nestas escolhas primeiro pigmento.
    Passo 4 Toucan
  • Aureolin-amarelo para vidros e transparência e verduras
  • Azul Cobalto para vidros, transparências, verduras e reflexões céu
  • Rose Madder Genuine para vidros e mistura com o azul de lavandas
  • Quinacridona Sienna-de brilhantes, laranjas intensos de luz de fundo
  • Quinacridona ouro para misturar com azuis para verdes maravilhosos e para iluminação de fundo
  • Ultramarine Turquesa-se misturar com quinacridona Sienna para verdes grandes e sozinho para folhas sombreadas
  • Níquel Azo surpresa Amarelo-no misturas molhadas e porque eu amo isso!
  • Naftamida Maroon-se misturar com Ultramarine turquesa para o preto e para usar um acabamento poucos escuras
  • Cerulean Blue-um azul frio e opaco para sugerir distância
Eu continuei folha por folha e forma pela forma, colocando a maioria das laranjas e amarelos brilhantes no topo perto bico amarelo e laranja do tucano. Eu pintei na forma amarelo e preto do tucano distante, colocando-o em primeiro para localizar o ramo distante que iria continuar o círculo. E, eu pintado em folhas mais sombreadas perto do fundo usando Ultramarine turquesa sozinho e com quinacridona Sienna para verdes escuras e amarelas níquel Azo para as misturas de surpresa!

PASSO 5

Toucan Passo 5
Para sugerir distância e destacar o tucano distante, eu adicionei a montanha roxa e de repente viu que eu estava em "Adolescência" - vendo todas as coisas que eu não gosto e muito poucos que eu fiz!
Eu estava de volta, tenho o meu caderno de desenho e tirou algumas notas. O que estava trabalhando e que não era?
Eu ainda gostava da idéia geral e cores, mas o círculo não era clara, meus olhos saltaram em torno de um lote terrível e eu precisava para ancorar a pintura, para que não apenas "voar"!Além disso, o roxo diagonal das montanhas parecia muito forte, tendo muita atenção para longe do círculo. Eu também parecia ter encoberto o meu "rastro de luz" que sutilmente ligados os dois tucanos.
Lembrei-me de que este não era o momento para esfregar as coisas ou jogar tudo fora. Era hora de trabalho real - a resolução de problemas, acrescentando.

PASSO 6

Passo 6 tucano
Para suavizar a diagonal, eu coloquei em uma forma distante montanha com azul cerúleo e começou a adicionar menores folhas escuras em escala para o pássaro distante.
Então, sem pensar, eu cometi um erro enorme. Eu estendi uma folha e cauda do tucano acabou passando por isso. Uh oh.
Repetindo para mim mesma: "Eu posso resolver qualquer coisa", eu adicionei uma forma de folha amarela para resolver o problema da cauda, ​​acrescentou folhas mais escuras na parte inferior e decidiu que na próxima eu precisava para reforçar o círculo e, esperamos, terminar.
Para terminar, eu perguntei aos meus alunos e colegas pintores para uma crítica e concordou com várias observações. Em resposta eu adicionei mais darks no fundo, o que ajudou a equilibrar as penas escuras perto do topo e também reforçou a mais leve referência circular.
Tucano final
As outras coisas que fiz são muito sutis - quebrando a borda distante montanha contra o céu e levantando um pouco entre as folhas para criar uma muito sutil "caminho da luz" para baixo para o tucano distante.
Finalmente, eu apliquei um todo lavagem de cobalto azul pálido sobre o céu amarelo. Isso pareceu suavizar e umidificar o ambiente e acentuar os amarelos!
Esta pintura era extremamente complexa e mais atenção necessária para as relações de cores que a maioria das minhas pinturas anteriores.
No final, os meus últimos retoques voltou para as idéias originais - o círculo, a idéia de luz solar no topo e sombra na parte inferior e acentuando disfarce o pássaro primeiro plano em seu habitat.
Agora que eu estou acabado, eu adoro isso.

Lista de materiais:

  • Daniel Smith Extra Fine ™ Aquarelas
    • Aureolin Amarelo
    • Cobalt Blue
    • Rose Madder Genuine
    • Quinacridona Sienna
    • Quinacridona Ouro
    • Ultramarine Turquesa
    • Níquel Azo Yellow
    • Naftamida Marroon
    • Cerulean Azul
    • Ultramarine Blue
    • Lunar Terra
    • Titanium Buff
    • Ouro iridescente
  • Fabriano Artistico papel da aguarela
  • Daniel Smith Platinum Series 24-02 janeiro "pincel de aquarela plano
Jan Hart
Visite o site de Jan, http://www.janhart.com, para oficinas de seus artistas e boletim trimestral. 
Fale Janeiro em j-hart@cybermesa.net.
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