Como uma cor se aproxima de outra há sempre uma transição misturado. Mesmo que o sujeito está pintado de uma cor única que terá áreas claras e escuras. Porque cor é afectada pela luz e forma, tem uma grande quantidade de variação. Mesmo uma folha de papel branco visto em um dia nublado contém uma gradação de cores sutis.
Então o que isso significa para você?
Isso significa que você vai estar fazendo um monte de mistura. Como regra geral, photoshop não faz um grande trabalho de imitar a forma como combina a pintura real. Se você tem experiência em pintura tradicional, estar preparado para aprender algumas técnicas que parecem bastante estranho. Não se preocupe - o Photoshop irá fazer um grande trabalho de mistura de cores, mas o método é exclusivamente digital.
Uma cor para outra
Neste simples exemplo você pode ver duas cores primárias: realce e de sombra. Quando a forma se afasta da luz há uma transição de cor.
On-Screen mistura com a ferramenta pincel
O segredo para pintar uma transição de cor está na ferramenta pincel + conta-gotas.Como você aprendeu na lição # 2 a tecla Alt temporariamente chamar o conta-gotas, enquanto a ferramenta pincel é ativo. "Amostragem" desta forma dá-lhe um poder incrível que os pintores tradicionais mataria para ter. Para criar uma mistura meio entre duas cores use as seguintes etapas:- A amostra de cor e pintar uma amostra de que no meio.
- B amostra de cor e pintá-lo de ânimo leve por cima da amostra média.
- Para pintar com essa mistura meio, prová-lo com o botão alt!
Este processo é conhecido como "na tela de mistura" e é por excelência para a pintura digital. Não é semelhante à pintura com óleos, mas vai rapidamente se sentir intuitivo.Ao usar essa técnica de mistura na tela, você vai experimentar dois prémios importantes para o seu trabalho:
- Salvar toneladas de tempo . Toda vez que você evite abrir a janela de selecionador de cor o tempo é guardado. Para maximizar esse efeito, use o conta-gotas ferramenta (alt), tanto quanto você puder.
- Criar um esquema de cores unificado . Se você está misturando principalmente na tela, suas cores naturalmente harmonizar um com o outro através de mistura.
Usando um "Mini-paleta"
Pintores tradicionais são obrigados a pré-mistura de tintas em suas paletas antes de começar a trabalhar. Dessa forma, eles são capazes de planejar um esquema de cores agradável antes do tempo. Os artistas digitais não são obrigados a fazer esta etapa porque não há pintura físico envolvido. Mesmo que não seja estritamente necessário, eu ague que as cores pré-mistura digitais é um esforço meritório.
Ao iniciar uma pintura de cor, o meu primeiro passo é criar essas cores pré-misturadas sobre o que eu chamo de uma "mini-paleta". É simplesmente uma camada em branco que eu título de "paleta" e pintar amostras pequenas diante. Porque é em uma camada separada eu sou capaz de movê-lo a minha tela quando ele fica no caminho, ou para escondê-lo completamente com o botão visibilidade.As especificações do formato mini-paleta são até você. Eu gosto de manter meu pequeno e discreto. Alguns artistas gostam de pintar amostras de suas cores principais - mas eu gostaria de incluir gradações mistos também. Se o fizer, me dá uma paleta de cores agradável porque misturas média tem uma qualidade boa de neutralização.
Misturando Produtiva
Um dos meus objetivos principais quando se aproximam photoshop para a arte do conceito é a eficiência. Eu encontrei o maior sucesso por uma combinação de na tela de mixagem e amostragem de um mini-paleta. Quando essas duas técnicas são utilizadas, quase se pode evitar completamente a janela de selecionador de cores - e economizar uma tonelada de tempo.
Lição de casa: Amostras
Se você só pode tomar uma coisa longe esta lição deve ser o poder da tecla Alt. O que leva um tempo pintor tradicional e esforço para misturar é apenas um clique de distância para usuários do Photoshop, assim tirar o máximo proveito.
A planilha a seguir pode ser uma visão familiar para alunos do ensino de arte. Não é fascinante, mas ele vai te misturar com precisão em nenhum momento. O objetivo é usar os princípios da mistura na tela para imitar os exemplos fornecidos.
- Amostra das praças A e B para criar meio mistura C
- Encontrar-se a mistura do meio entre A e C
- Utilizar a mesma técnica para misturar B e C
- bônus opcional : use o pincel redondo macio para criar transições suaves entre cada amostra de cor
Portanto, salve uma cópia desta folha, e começar a misturar!
HDMI é uma tecnologia de conexão de dispositivos de áudio e vídeo que tem tudo para substituir os padrões existentes até então. Por trás de seu desenvolvimento está um time de gigantes da indústria eletrônica, tais como Sony, Philips, Toshiba, Silicon Image, entre outras. Com essa tecnologia, é possível, por exemplo, conectar um reprodutor de 
Tela azul do Windows (Foto: Reprodução)
Só que, na verdade, tilt-shift é o nome de um tipo de lente desenvolvida para dar às câmeras reflex o mesmo controle sobre o foco disponível em suas antecessoras (aquelas de fole, por exemplo). Uma lente tilt-shift como a da foto ao lado, vendida nos EUA por quase US$ 2 mil, pode até ser usada para produzir aqueles efeitos de miniatura, mas não é para isso que ela foi inventada – muito pelo contrário.
Os 11 x 6 x 3,3 cm da Sony lhe conferem o título de menor câmera de lentes intercambiáveis da atualidade, mas a Panasonic não se acanha e exalta seu modelo de 10,8 x 6,7 x 3,3 cm como a menor com flash embutido (sob o calombo arredondado acima da lente). Tudo porque a NEX-C3, embora também conte com o recurso, se vale de um diminuto flash removível para economizar alguns milímetros. As duas, no entanto, ficam devendo uma sapata para 
Se a sua câmera não conta com este recurso, também é possível ver o histograma das fotos no computador, já que qualquer programa de gerenciamento ou manipulação de imagens é capaz de exibir esses gráficos. As imagens que ilustram esta coluna foram capturadas no Photoshop, mas até o 
Vale destacar que fotos com o histograma mais concentrado em um lado do que no outro podem ser perfeitamente aceitáveis, se isso corresponder à cena que se está fotografando. No exemplo ao lado, a maior parte da imagem é clara porque a foto foi tirada na neve, e não porque tenha sido superexposta. O que se deve evitar é o corte em alguma das extremidades. Não por acaso, câmeras avançadas podem exibir as áreas superexpostas, ou “estouradas”, piscando, para alertar quanto ao problema.
Mas existe uma outra forma bem mais divertida, ainda que muito mais difícil, de capturar movimento: o 
Se você não tive um amigo disposto a passar pedalando na sua frente dezenas de vezes, uma boa forma de treinar o panning é ir para uma rua relativamente movimentada e ficar fotografando os carros que passam. Ou, melhor ainda, ir a um parque de diversões e ficar ao lado de qualquer brinquedo que tenha movimentos contínuos, como um carrossel.
A grande vantagem das pilhas comuns, naturalmente, é o fator conveniência. Ficou sem energia no meio de uma viagem? Qualquer padaria ou loja de suvenires costuma vender as universais pilhas pequenas, ou AA. E se você usa um flash externo, quase sempre alimentado pelo mesmo tipo de pilha, só precisa se preocupar com um único estoque delas – sem falar que ainda pode compartilhá-las com lanternas, rádios e um monte de outros aparelhos.
O forte das baterias proprietárias, geralmente de formato retangular e muitas vezes parecidas com uma bateria de celular, é o fato de serem projetadas especialmente para uma câmera ou família de câmeras. Com isso, o aproveitamento do espaço é melhor e a câmera pode ser mais compacta. A maioria das ultracompactas modernas, por exemplo, não têm nem espessura suficiente para comportar uma pilha AA – e às vezes nem uma AAA, as famosas “palito”.
Já que o assunto é bateria, se você é o feliz proprietário de uma reflex ou de uma compacta das mais sofisticadas, pode ter também a opção de investir em um battery grip para a sua câmera. Esses acessórios, projetados especialmente para cada modelo, se encaixam sob o corpo da câmera, geralmente usando o compartimento da bateria e a rosca do tripé.
O problema é tão comum que, hoje em dia, não existe mais câmera que não ofereça algum tipo de “redutor de olhos vermelhos”. Estes recursos vão de uma luz auxiliar ou aquela piscada do flash antes da captura da foto até correções digitais, realizadas na própria câmera, depois que o estrago está feito. E, se a câmera não corrigir, não faltam opções de programas de tratamento de imagem que, com maior ou menor eficiência, prometem eliminar os desagradáveis olhos vermelhos.
Para ajudar a câmera a adivinhar a iluminação da cena, modelos um pouco mais avançados oferecem a opção de selecionar modos de balanço de branco. Os mais comuns são incandescente (representado por uma lâmpada), que fixa a temperatura em 3.000K; fluorescente (representado por uma barra), equivalente a pouco mais de 4.000K; luz do dia (com o ícone de um sol), ajustado para 5.200K; flash (o ícone do raio com uma seta na ponta), equivalente a 5.400 K; nublado (uma nuvem), a 6.000K; e sombra (a sombra de uma casa), de 7.000 a 8.000 K.
É claro que a câmera – ou, mais precisamente, seu obturador – não se autodestrói espontaneamente quando o contador chega nesses patamares. Existem exemplares que duram bem mais, e outros que falham antes – como fica evidente no 
A principal vantagem de se abrir mão do espelho, no entanto, nada tem a ver com o tipo de visor, e sim com o tamanho da câmera. Como se pode ver na ilustração ao lado, copiada do site do padrão Micro Four Thirds, a remoção do compartimento do espelho reduziu pela metade o espaço necessário entre o encaixe da lente e o sensor, permitindo que as câmeras sejam bem mais compactas.
Em ambos os casos, o tal ponto nodal está à frente da objetiva. Na verdade, é isso que define uma lente “telefoto”, e não a distância focal avantajada. A projeção do ponto nodal para fora da lente é obtida graças ao uso de um elemento negativo próximo ao corpo da câmera. Esse elemento tanto pode ser embutido na objetiva, quanto encaixado entre ela e a câmera – os populares teleconversores ou extensores, como o da foto ao lado. De um jeito ou de outro, ganha-se distância focal, mas perde-se luminosidade e nitidez.
O uso desses tais componentes negativos faz parte da engenhosa combinação de algo entre 10 e 20 elementos óticos característicos das lentes modernas: até a mais simples das objetivas atuais é composta de, no mínimo, uma meia dúzia de discos de vidro (lente de plástico, só em celular e câmera de baixa qualidade). E para produzir um bom resultado, minimizando as chamadas “aberrações óticas” (assunto de uma futura coluna), esses discos precisam ser de materiais e formatos diversos.
A última novidade nesta área é a recém-anunciada Lumix G X Vario PZ 14-42mm F3,5-5,6 ASPH Power OIS (isso mesmo, a lente tem mais sobre nomes que um príncipe). Apesar do zoom de 3x, esta maravilha da engenharia ótica consegue ser praticamente tão curta quanto a pancake de 20mm da marca. Para tanto, teve que abrir mão dos anéis de controle do zoom e do foco, substituídos por controles eletrônicos – mas que usa a câmera para filmar vai ficar satisfeito com a troca.
Inicialmente, a grande vantagem era aumentar a distância focal sem necessidade de uma lente protuberante ou elementos externos móveis, tornando a câmera menor e mais resistente. À primeira impressão, podia-se até pensar que essas câmeras não têm zoom ótico (o único que importa, já que zoom digital não passa de uma enganação), mas na verdade ele está lá, embutido no corpo da câmera.
Anunciada na semana passada
Para quem ainda não tinha sido apresentado, EXIF é a abreviatura de 
Mas ninguém precisa de uma câmera com GPS embutido ou de um celular poderoso para georeferenciar suas fotos: por menos de US$ 100, é possível comprar um acessório que se encarrega da tarefa – ainda que acrescente um passo extra ao processo. Um bom exemplo, ainda que já bem antigo, é o 
Você certamente já ouviu falar de “fotos de macro”, a forma mais popular de nos referirmos à macrofotografia. E, muito provavelmente, ouviu a expressão aplicada a imagens que, tecnicamente, não eram macros de verdade. Tudo porque, hoje em dia, usa-se o termo macro para qualquer foto bem próxima (em close-up, portanto) de objetos bem pequenos – como aquelas capturadas usando o modo simbolizado por uma florzinha na maioria das digitais compactas.
Na verdade, até 
Para quem já tem uma reflex, mas não a lente macro, outra opção são 
Os modelos mais comuns são os chamados flash circulares, com um orifício onde se encaixa a lente e um disco iluminado por múltiplos tubos fluorescentes ou leds. Mais recentemente, alguns fabricantes passaram a produzir também sistemas de iluminação para macro com leds montados em hastes flexíveis, que permitem que a luz seja direcionada a qualquer ponto da cena.
De modo geral prefiro as câmeras da Canon às da Sony, mas uma 
Como você já tem uma câmera reflex, vale a dica das lentes da resposta anterior. Provavelmente a objetiva que veio com a máquina não é nenhuma maravilha. Se possível, invista em uma zoom bem clara, que não precisa nem ser da própria Nikon, ou em uma prime na distância focal que você mais costuma usar. A 
Na verdade, muita gente tem encarado a câmera como um brinquedo de gente grande. Ela é uma gracinha (exceto pelo bizarro flash articulado) e deve ser divertida de usar, mas será que vale os US$ 800 que a Pentax está pedindo? Isso sem falar nas lentes extras e no visor ótico externo, de US$ 250! Afinal, se a idéia é só ter uma câmera-miniatura pra pendurar no chaveiro, sempre existe a opção de comprar uma 
