Por Mary Feil-Jacobs, especialista na estruturação de apresentações da Microsoft
Este artigo sobre a reprodução de filmes, (também denominados por vezes vídeos), explica como:
* Inserir um filme e reproduzi-lo automaticamente
* Reproduzir o filme em ecrã inteiro
* Adicionar um efeito Ao Clicar para iniciar o filme
Nota Para obter melhores resultados, o filme que utiliza deverá utilizar um vídeo de alta resolução. Neste caso, alta resolução é como um ficheiro de vídeo Windows Media (.wmv) codificado utilizando o Windows Media Video 9 a uma resolução de 640 x 480 e a uma velocidade de bits de 2 milhões de bits por segundo (bps). O filme deverá ter a mesma proporção que o conjunto dos diapositivos ou o filme terá um aspecto distorcido quando for reproduzido. A maior parte das apresentações de diapositivos do PowerPoint têm uma proporção de 4:3 e o padrão normal dos filmes (resolução 640 x 480) também tem uma proporção de 4:3. Leia mais artigos deste autor sobre como trabalhar com proporções.
Inserir um filme e reproduzi-lo automaticamente
No PowerPoint 2003, pode executar os filmes em ecrã inteiro. Esta é uma funcionalidade muito útil.
1.
No menu Inserir, aponte para Filmes e Sons e, em seguida, clique em Inserir Filme a Partir de Ficheiro.
2.
Clique no vídeo que pretende utilizar e, em seguida, clique em OK.
Sugestão Coloque sempre o filme na mesma pasta que a apresentação do PowerPoint. Se mover posteriormente a apresentação do PowerPoint para outro computador, copia também o filme. Manter o filme na mesma pasta que a apresentação garante o funcionamento da ligação. No entanto, deverá testar sempre o filme numa nova máquina apenas para ter a certeza. Volte a inserir o filme, se necessário.)
3.
Depois de clicar em OK, é apresentada uma mensagem a perguntar-lhe como pretende que o filme seja iniciado na apresentação.
Mensagem que lhe pergunta como pretende que um filme seja iniciado
É recomendável escolher Automaticamente mesmo que pretenda que o filme seja reproduzido quando clicado (será também debatido um assunto sobre como definir esta parte). Se escolher Quando Clicado, terá de clicar na caixa preta para iniciar o filme. Uma vez que não é esteticamente bonito mostrar a caixa preta no diapositivo, este procedimento é feito de uma forma ligeiramente diferente.
4.
Deverá agora ter um pequeno rectângulo no diapositivo.
Filme que foi inserido num diapositivo
Imagem de botão Insira um filme utilizando um ficheiro no computador ou noutra localização, tal como um servidor.
Imagem de botão O filme aparece como um fotograma estático no diapositivo.
A recomendação é mover esse rectângulo para fora do diapositivo, para que fique junto do mesmo, mas não em cima. Pode dimensioná-lo para baixo se preferir. Clique no filme (isto é, no rectângulo) e, em seguida, arraste-o para fora do diapositivo.
Filme inserido que foi movido para fora do diapositivo
Reproduzir o filme em ecrã inteiro
5.
Clique com o botão direito do rato no objecto de filme (o pequeno rectângulo) e, no menu de atalho, clique em Editar Objecto de Filme.
6. Aparece a caixa de diálogo Opções de Filme. Em Opções de Visualização, seleccione a caixa de verificação Zoom para ecrã inteiro e, em seguida, clique em OK.
Caixa de diálogo Opções de Filme
7.
Se pretender que o filme seja reproduzido automaticamente quando avançar para este diapositivo, pode parar aqui.
Teste este procedimento agora para ver como funciona iniciando a apresentação. (No menu Apresentações, clique em Ver Apresentação de Diapositivos.) Avance para o diapositivo com o filme, (é recomendável ter aí o título do filme). Em poucos segundos, o filme começa a reproduzir em ecrã inteiro. Quando o filme termina, volta ao mesmo diapositivo (mas não aparece nenhuma caixa desagradável). Clique para avançar para o diapositivo seguinte.
Adicionar um efeito Ao Clicar para iniciar o filme
Se preferir, pode clicar para iniciar o filme. Isto requer outro passo, definindo um efeito de animação Ao Clicar.
1. No menu Apresentações, clique em Animação Personalizada. O painel de tarefas (painel de tarefas: janela numa aplicação do Office que fornece comandos frequentemente utilizados. A respectiva localização e pequena dimensão permitem utilizar esses comandos enquanto continua a trabalhar nos ficheiros.) Animação Personalizada aparece no lado direito da janela do PowerPoint.
2. Clique no objecto de filme (o rectângulo) para o seleccionar.
3. No painel de tarefas Animação Personalizada, clique em Adicionar Efeito, aponte para Entrada e, em seguida, clique em Aparecer.
Adicionar um efeito Aparecer a um filme
Adicionou um efeito Ao Clicar. O efeito de animação que adicionou é o efeito com uma Estrela Verde junto dele e um rectângulo cinzento à volta. Se não tiver um rectângulo cinzento, clique no mesmo para o seleccionar. O painel de tarefas Animação Personalizada deverá ter um aspecto parecido à imagem abaixo (excepto com o nome do filme na lista).
Painel de tarefas Animação Personalizada a mostrar o efeito Ao clicar
4. O último passo é mover essa animação para a parte superior da lista de efeitos. Para o fazer, certifique-se de que o efeito de animação está seleccionado e, em seguida, clique na seta Reordenar para Cima na parte inferior do painel de tarefas Animação Personalizada. Ou basta clicar e arrastar o efeito de animação para a parte superior da lista de efeitos.
5. A lista de efeitos deverá ter agora o seguinte aspecto:
Painel de tarefas Animação Personalizada a mostrar o efeito reordenado
6. Já está! Teste este procedimento para se certificar de que funciona iniciando a apresentação. (No menu Apresentações, clique em Ver Apresentação de Diapositivos.) Quando avançar para o diapositivo com o filme, não deverá ver o filme. Quando clicar no diapositivo, o filme passa para o ecrã inteiro e é reproduzido. Quando a reprodução terminar, volta ao mesmo diapositivo. Clique para avançar para o diapositivo seguinte.
Acerca do Autor: Mary Feil-Jacobs trabalha com apresentações executivas para eventos empresariais da Microsoft.
Algumas imagens neste artigo foram extraídas da Formação no Microsoft Office Online.
segunda-feira, 29 de março de 2010
domingo, 28 de março de 2010
After Effects Tutorial: Animar onda 3D usando After Effects
Neste tutorial nós estamos tomando uma abordagem completamente diferente para criar um movimento processual gráficos de uma camada de áudio. É um trabalho um pouco mais, mas dá-lhe um olhar maravilhosamente orgânico que responde de forma visível para o áudio e pode funcionar como base para o movimento de muitos projetos gráficos.
Passo 1 Criar uma nova composição e importar um arquivo de áudio de sua preferência. Vale a pena olhar para um arquivo que tem uma boa gama dinâmica; períodos de silêncio entre drumbeats funcionar especialmente bem com esse efeito. Uma vez que seu arquivo de áudio é importado para o projeto, arraste-o para baixo nas camadas de composição. 
Etapa 2 Destaque a camada e escolha Animação> Keyframe Assistente> Gerar Audio Keyframes. Você verá três deslizante efeito controles adicionados a uma camada nulo, e se você esfregar ao longo da linha do tempo você será capaz de observar a barra de evolução dos valores para coincidir com os níveis de saída de áudio da trilha que você escolheu. Excluir a esquerda e deslizantes canal direito - não precisamos deles. 
Passo 3 Criar uma nova camada sólida, escolhendo Layer> New> Solid. Escolha qualquer cor que quiser, mas certifique-se de definir o sólido a ser o mesmo tamanho da composição. No painel Effects & Presets, encontrar a onda efeito Mundo e arrastá-lo para sua nova camada sólida. Altere a propriedade Exibir Efeito de Altura do Mapa. 
Passo 4 The Wave Mundo simula efeito de água. Vamos definir a amplitude das ondas que são geradas a partir dos níveis de áudio que temos saída do nosso arquivo de música. A amplitude é a altura da onda. Você pode alterar a freqüência das ondas, mas para começar com Alt / Opt + clique na propriedade Amplitude sob Produtor 1 e revelar as propriedades efeito. Neste tutorial nós estamos tomando uma abordagem completamente diferente para criar um movimento processual gráficos de uma camada de áudio. É um trabalho um pouco mais, mas dá-lhe um olhar maravilhosamente orgânico que responde de forma visível para o áudio e pode funcionar como base para o movimento de muitos projetos gráficos.
Em vez de usar um filtro para obter os níveis de áudio, nós estamos indo para criar quadros-chave da fonte de áudio e usá-las para poder um par de outros efeitos, você não precisa de nenhum software além do padrão After Effects ferramentas de filtro para completar o projeto. Você terá que escolher um arquivo de áudio a partir de sua própria biblioteca para trabalhar com porém. Nós sugerimos algo com uma ampla faixa dinâmica para melhores resultados - Sam Hampton-Smith usou AC / DC Thunderstruck para sua versão do projeto.
Passo 5 Localize o pickwhip para a propriedade de amplitude e arrastá-lo até a camada Audio Amplitude de controle do efeito deslizante. Os valores para o áudio precisa ser traduzido da série produzida pelo áudio de uma série adequada para a amplitude da onda, por isso vamos alterar a expressão que foi gerado no passo seguinte.
Passo 6Amplitude da onda boa aparência entre 1 e 2, e vai trabalhar até 5. É preciso traduzir os valores gerados pelos quadros de áudio em valores entre 0 e 2 a amplitude da onda. Alterar a expressão para ler: x = thiscomp.Camada ( "Amplitude de áudio") em vigor. ( "Both Channels") ( "slider"); linear (x, 5, 10,0,2) Este valores mapas de áudio entre 5 e 10 a uma amplitude de onda entre 0 e 2. Se cai áudio abaixo de 5, a onda é definida como 0. Se ele é 10, é definido como 2.
Passo 7 Nos efeitos e painel Presets, localize o CC Ball efeito de Acção e arrastá-lo para a camada sólida. Twirl as CC Ball definições de efeito de acção, alterando o valor do imóvel Twist para clareza e as Twist valor de Angle para 140 º. Isso define o 3D bolas em um bom ângulo para o ponto de vista e mostra o deslocamento causado pela luminosidade gerada pelo efeito Mundo Wave.
Passo 8 Finalmente, adicione uma camada de ajuste, escolhendo Camada> Novo> Camada de Ajuste. Adicionar um gradiente de quatro cores, escolhendo Efeito> Gerar> 4-Color Gradient. Defina o modo de mistura para este efeito para Adicionar e escolha as cores que se adequam a seu projeto para os quatro pára de cor. Adicionar um fulgor (Efeito> Stylize> Glow) E fazer uma visualização de RAM para ver o seu áudio vir à vida.
Sam Hampton-Smith
Passo 5 Localize o pickwhip para a propriedade de amplitude e arrastá-lo até a camada Audio Amplitude de controle do efeito deslizante. Os valores para o áudio precisa ser traduzido da série produzida pelo áudio de uma série adequada para a amplitude da onda, por isso vamos alterar a expressão que foi gerado no passo seguinte. Passo 6Amplitude da onda boa aparência entre 1 e 2, e vai trabalhar até 5. É preciso traduzir os valores gerados pelos quadros de áudio em valores entre 0 e 2 a amplitude da onda. Alterar a expressão para ler: x = thiscomp.Camada ( "Amplitude de áudio") em vigor. ( "Both Channels") ( "slider"); linear (x, 5, 10,0,2) Este valores mapas de áudio entre 5 e 10 a uma amplitude de onda entre 0 e 2. Se cai áudio abaixo de 5, a onda é definida como 0. Se ele é 10, é definido como 2. Passo 7 Nos efeitos e painel Presets, localize o CC Ball efeito de Acção e arrastá-lo para a camada sólida. Twirl as CC Ball definições de efeito de acção, alterando o valor do imóvel Twist para clareza e as Twist valor de Angle para 140 º. Isso define o 3D bolas em um bom ângulo para o ponto de vista e mostra o deslocamento causado pela luminosidade gerada pelo efeito Mundo Wave. Passo 8 Finalmente, adicione uma camada de ajuste, escolhendo Camada> Novo> Camada de Ajuste. Adicionar um gradiente de quatro cores, escolhendo Efeito> Gerar> 4-Color Gradient. Defina o modo de mistura para este efeito para Adicionar e escolha as cores que se adequam a seu projeto para os quatro pára de cor. Adicionar um fulgor (Efeito> Stylize> Glow) E fazer uma visualização de RAM para ver o seu áudio vir à vida.rosto e cabelo no photoshop.pintura
| 'Photoshop' | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 'Pintura de cabelo no Photoshop' por Natascha Roeoesli | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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Illustrator Tutorial - 3D efeito de texto iluminado
Hoje Transfuchsian traz para você um outro tutorial que mostra como ilustrador pode executar tarefas de concepção geralmente reservado para o Photoshop ou outros programas de varredura. Tal como o meu anterior efeito de iluminação tutorial, Photoshop, vai ser mais fácil de utilizar para esse efeito, mas isso não significa que você não pode obter os mesmos resultados em um formato vetorial puro. Então, hoje eu trago-lhe um efeito de texto iluminado tutorial em um novo segmento que eu gosto de chamar "Anything Photoshop pode fazer, eu também posso fazer ...".
Neste um primeiro vou mostrar-lhe como criar um texto 3D, que vamos então aplicar algumas escovas de arte a fim de que temos um puro, efeito futurista Spacey. Antes de começar, você pode querer parar por meu post anterior e definir um download de escovas brilhante.
Etapa 1: Criar um novo documento e desenhe um quadrado preto liso.
Passo 2: Selecione seu objeto e fazer um grau de malha de fora (Objeto> Criar Gradient Mesh). Coloque em 1 para as linhas e colunas com 'Flat' como a aparência. Vamos salvar a adição dos pontos de malha até mais tarde, quando temos o nosso teste no local.
Etapa 3: desenhe uma forma simples preto por cima de um presente e definir o modo de cor Burn em 40%.
Passo 4: Vá em frente e bloquear essa camada e criar um novo em cima dele, clicando no ícone de nova camada.
Passo 5: Agora vamos fazer o nosso texto. Na nova camada que você criou, selecione a ferramenta texto (T) e clique em qualquer lugar em sua prancheta para começar a digitar. Digite o que você quiser. Note-se que para cada linha que será mais fácil para criar um objeto de texto em separado. Depois de ter seu texto, linha-lo como quiser. Eu escolhi fazer a minha caixa de uma forma geral.
Passo 6: Converter seu texto para as linhas indo Type> Create Outlines (ou Ctrl + Shift + O).
Passo 7: Grupo de todo o texto em conjunto, selecionando tudo, então vá em Object> Group (ou Ctrl + G).
Passo 8: Agora nós estamos indo fazê-lo em 3D. Com o grupo o texto selecionado para ir Effect> 3D> Extrude & Bevel. Você pode orientar o seu texto qualquer maneira que você quer. Estas são as configurações que eu usei. Brinque com as configurações de si até que você tenha atingido o efeito desejado. Certifique-se de que você clique no botão no tampão e sem sombreamento.
Passo 9: Vá em frente e expandir a aparência indo a Objeto> Expand Appearance.
Passo 10: Flip seu preenchimento e traço para que não haja nenhum preenchimento e um traço branco. Depois disso, você vai querer desagrupar tudo para tornar mais fácil para trabalhar.
Passo 11: Vamos agora para limpar as seções das linhas que não precisamos de modo que seja fácil de ler. Isto é tudo até a sua preferência. Nós vamos em frente e começar a cortar as linhas que não precisamos. Para fazer isso, pegue a sua ferramenta de tesoura (C) e iniciar o corte de distância. A melhor maneira de olhar para ele é que você está cortando as extensões do fundo e à direita a maioria das linhas de modo que você não pode vê-los através das cartas superior e esquerda.
Aqui está um exemplo de como olhar para ele. Eu tenho feito cada letra de uma cor diferente, de modo que você pode ver mais fácil. O H amarela e azul, está mais perto de nós e se as paredes "externo" da carta eram sólidos, você não veria nenhum dos H verde ou vermelho para dentro deles. Você também não veria nenhum dos vermelhos dentro do azul ou verde dentro do amarelo. Então, o que você quer fazer é cortar as linhas de onde você pode ver através dela.
Passo 12: Continue a cortar as linhas até que você cancelou todas as linhas de volta. Como você pode ver acima, ele ainda é um pouco bagunçado, mas isso não importa, uma vez que aplicamos os traços de fantasia.
Passo 13: Agora vamos montar o nosso plano. Lembre-se de sua experiência com a malha de gradiente? Destravar essa camada e bloqueie a camada de texto. Vá em frente e mover o quadrado simples top preto para o lado para que possamos alterar a malha de gradiente. Escolha a ferramenta gradient mesh (U) e começar a fazer os seus pontos de malha. Este processo será de acordo com sua preferência, mas eu sugiro fazer o maior número de pontos e em torno do texto. As cores em sua malha e onde eles são colocados vão determinar as cores dos cursos nas etapas futuras.
Passo 14: A malha não precisa ser extravagante, por isso vamos apenas arraste os pontos e escalonar-los um pouco para dentro e ao redor do texto. Depois de tê-los colocado, vá em frente e começar a adicionar algumas cores a eles. Você pode usar cores que você quiser, eu usei as mesmas cores na malha como eu fiz na minha efeito de iluminação tutorial anterior. Assim que estiver pronto, vá em frente e colocar o quadrado preto de volta ao topo da malha e bloqueie a camada novamente.
Passo 15: Destrave a camada de texto e localize a tampa (frontal) da carta. A maneira mais fácil é selecionar todo e virar o preenchimento / curso para que tudo seja preenchido com branco. Selecione apenas as frentes de sólidos das letras e agrupá-los para tornar mais fácil para trabalhar.
Passo 16: Selecionar tudo novamente e coloque-o de volta a um acidente vascular cerebral branco, sem preenchimento. Mantenha as cartas frente a 100% de opacidade e branco com um curso 1pt. Selecione o resto das linhas e diminuir a opacidade para cerca de 50% e definir o traçado a 0,25.
Dica: Se você tem todas as outras camadas bloqueado. Você pode ter a sua carta de grupos frente selecionada, então vá em Select> Inverse e vai desmarcar as suas cartas frente e tudo mais para você selecionar.
Passo 17: Selecione todo o texto novamente e de grupo que todos juntos (Ctrl + G). Faça uma cópia (Ctrl + C) e colá-lo na frente (Ctrl + F). Abra seu conjunto escova Transfuchsian luz e selecione uma das escovas retângulo em qualquer cor que você quiser (eu escolhi o rectangle1 luz azul). Em seguida, defina o modo de mistura para clarear ea opacidade em torno de 40%.
Passo 18: Faça outra copiar e colar na frente. Desta vez, alterar o pincel para uma escova circular (eu usei round5). Defina o curso de 2 º e modo de mistura para a tela em 25%.
Passo 19: Faça mais um copiar e colar na frente. Esta será uma escova escova oval (eu usei a oval3 vermelho) definir o modo de aliviar em 75%.
Passo 20: Ok, mais um exemplar para colar na frente. Esta será outra escova redonda de sua escolha (eu fiz round1). Alterar o curso a 5. Modo a aliviar em 20%.
Passo 21 (opcional): Volte para sua malha original gradiente. Selecione algumas áreas que você gostaria de destaque e mudar a cor dos pontos para o branco puro. Isto lhe dará um efeito acrescentado brilhando. Eu também fui para trás e escureceu a malha de pontos um pouco para que ele não era tão brilhante.
Bem, aí está. Você pode parar em qualquer ponto de acrescentar mais cursos, ou você pode adicionar ainda mais, é tudo até a sua preferência. Há muitos resultados diferentes que você pode conseguir com esta técnica e eu sugiro a brincar com os pincéis diferentes e as malhas de gradiente. Espero que todos gostado deste tutorial.
21 Comentários:
- Olá É um trabalho muito bom. As instruções de como usar a ferramenta é muito fácil. Um usuário pode facilmente seguir os passos. Ele irá nos ajudar muito no nosso trabalho. Vou usar esse trabalho no meu site. Great help http://www.miraztutorials.com webiste atenciosamente Sara Raza
- Eu não posso lidar com ele em tudo! O texto é em 3D, em milhões de grupos e uma que eu posso selecionar os outros. E eu não entendo os passos fatias bem. É muito difícil para mim. : (
- Para Bonfire: Tente começar com apenas algumas letras para tornar mais fácil. Talvez tente com uma carta em cima de uma outra carta. Antes de iniciar a etapa 11, se certificar que tudo está agrupada (Ctrl + Shift + G) que manter bater ou ir para a Objeto> Desagrupar até que ele é cinza (que significa que não há mais grupos). Usando a ferramenta tesoura é como usar uma tesoura na vida real, pense nisso como cortar uma corda, você tem a direita clique na linha ou então não vai demorar. Prática com a ferramenta um pouco, tirando algumas formas, dar-lhes um curso que não preencher e tente cortá-las para ver como ele funciona. Tente o tut, com apenas duas letras e deixe-me saber se você precisar de mais ajuda.
- u grande trabalho .. e fez o resultado final parece incrível Obrigado e acrescentou ao meu blog
sábado, 27 de março de 2010
Pintura digital Jim Zubkavich tutorial
sobre monitor lcd.inf.
LCD significa Liquid Crystal Display, referindo-se a tecnologia por trás destes populares monitores de tela plana. Um monitor LCD é distinguível de um monitor CRT tradicional como este último tem uma parte volumosos com uma profundidade de alguns centímetros e um peso de (13 – 23 kg) ou mais, enquanto LCDs são geralmente (2,5 – 7,5 cm) de espessura e pesam menos de 4,5 k.Monitores LCD era usados em laptops antigamente agora a tecnologia melhorou o suficiente para fazer monitores pessoais. Um monitor LCD é composto por cinco camadas: uma luz de fundo, uma folha de vidro polarizado, uma “máscara” de pixels coloridos, uma camada de solução de cristal líquido responsivo a uma rede com fio de coordenadas x, y, e uma segunda folha de vidro polarizado. Ao manipular as orientações precisas de cristais através de cargas elétricas de diferentes graus e tensões, o ato minúsculos cristais como persianas, abrindo ou fechando em resposta ao estímulo, permitindo graus de luz que passam específicas pixels coloridos para iluminar a tela, criando uma imagem.
Como a tecnologia LCD, surgiu diferentes técnicas para produzir cores. Active-matrix ou TFT (transistor de película fina) tecnologia produz imagens coloridas e afinado como qualquer CRT e é geralmente considerado superior à tecnologias matriz.
Especificações importantes a considerar ao comprar um monitor LCD incluem relação de contraste, brilho, ângulo de visão, e tempo de resposta.
Ráio de contraste refere-se a diferença comparativa da tela mais brilhante entre os seus valores brancos e pretos mais escuros seus valores. ” A maior taxa de contraste de cores terá mais cores vivas. A valor padrão para os modelos de extremidade inferior é comum 350:1. Muitos especialistas recomendam uma relação de contraste de 500:1 ou melhor.
Um monitor LCD é mais brilhante do que um CRT, dando ao consumidor pouca razão para caçar um modelo especialmente brilhante. O brilho é medido em nits, ou uma candela por metro quadrado. Qualquer um de 250-300 nits é padrão. Se as lêndeas são muito mais provável que você acabar ajuste do brilho baixo.
O ângulo de visão é uma questão especialmente importante se você pretende ter várias pessoas visualizaram o monitor LCD a qualquer momento. Há uma vertical e uma especificação do ângulo de visão horizontal, o que se refere ao grau você pode desviar ponto morto antes de o quadro começa a sair. Níveis de alto contraste geralmente andam lado a lado com os ângulos de visão. Muitos recomendam um ângulo de visão de pelo menos 140 graus na horizontal e 120 graus na vertical. Os ângulos de visão mais ampla, melhor.
O tempo de resposta é medido em milissegundos (ms) e refere-se quanto tempo leva para passar de pixels
completamente a preto e branco novamente. Os menores valores representam um tempo de resposta mais rápido e são mais desejáveis, especialmente para jogos de vídeo ou de visão. Se o tempo de resposta é lento, “fantasmas” ou “direita” pode ocorrer com imagens em movimento rápido, pois redesenha a tela de sobreposição. O tempo máximo de resposta não deve ser superior a 25ms para uso geral, e 17ms é melhor. Muitos jogadores não relatam nenhum fantasma usando um monitor LCD com um tempo de resposta de 16ms ou menos.LCDs usa apenas um terço da metade da eletricidade de um CRT. Eles são muito mais fáceis para os olhos, ocupam espaço 90% menor, e pesa apenas alguns quilos. Eles também emitem muito menos radiação de baixa freqüência do que os CRTs. Isso faz com LCDs uma ótima escolha para quase todos, e é ideal para pessoas que trabalham o dia todo na frente da tela. As cores podem mudar de matiz como um se move para o limite exterior do ângulo de visão, principalmente em telas com ângulos de visão estreita e rácios de contraste. Por este motivo, os profissionais gráficos que exigem rigorosa consistência de cor independentemente do ângulo de visão geralmente usam CRTs, LCDs embora tenham melhorado nesse sentido.
Um monitor LCD vem em tamanhos padrão de 15-polegadas a 21 polegadas e maiores. A tela de visualização é o mesmo tamanho do visor nominal, ao contrário dos monitores CRT. Portanto, um 15-polegadas LCD vai ter uma 15-polegadas tela de visualização.
pintura digtal.cartun.painter
A idéia principal dessa imagem foi a de criar personagens do Inglês-estilo vitoriano, com iluminação bastante realista e meio ambiente.
Primeiro de tudo eu fiz um desenho rápido no Adobe Flash. Porque Flash? Bem, é uma questão de escolha. Talvez a principal razão que o desenho baseado em vetor é muito escalável e fácil de editar. Eu desenhei 5 personagens, cada um em sua própria camada, colocou-os para que eles permaneceram groupped mas seus rostos não serão sobrepostos uns com os outros. Exoprted concluído lineart em PNG de alta resolução transparente e aberto-lo no Painter. Colocou o desenho na camada superior em multiplicar modo tão cor branca desapareceu e todas as linhas pretas permaneceram.
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Aqui vou começar a bloquear as cores. Eu ainda não sei o que fundo eu quero fazer mas tenho certeza que vai ser muito escuro. Eu sempre começo a pintar com a cor mais escura possível, adicionando destaques e luz de fundo depois. Nesta imagem particular eu chooce roxo escuro e para a pele e os verdes e castanhos escuros para roupas caracteres. Camisas brancas, olhos e dentes tem que ser o mais escuro possível, que me dará muito mais ampla de dispositivos de iluminação para adicionar mais tarde, mas ainda têm de ser mais leve depois de pele. Eu chooce cinza quente-escuro. |
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Aqui vou começar a adicionar um pouco de luz para a cena. Eu sei que eu tenho aqui apenas uma lightsource por isso é bastante simples, sem truques especiais. Ainda não há backlights. O objetivo principal aqui é a "esculpir" os personagens, para revelar a forma e para chamar a atenção do espectador sobre partes importantes da cena. |
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Neste momento eu excluir minha camada superior com o lineart. Eu não preciso de ti mais. Iniciar refinação dos personagens. A parte mais difícil aqui é a sua pele. My lightsource aqui é uma lâmpada velha, assim que a luz tem que ser brilhante, amarelo, e que é a cor que eu colocar em lugares de destaque meus personagens faces. A linha entre as partes iluminadas e sombreadas da pele tem de ser laranja causar aqui o amarelo das misturas lightsource com o vermelho do sangue em cappilaries quando a luz penetra na pele |
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Bem, agora os meus personagens são quase feito. Eu acrescentar alguns detalhes, como óculos para o cara que olha para cima e alguns detalhes do uniforme do policial. By the way, para o efeito usei fotos de referência de policiais britânicos do século 19. Neste momento eu pintar o pé. Para obter algumas agradável textura da pele de aves que eu fiz um novo papel da foto w b / de pele de elefante. Você pode facilmente fazer novos papéis no pintor para conseguir alguns efeitos de textura legal. Então, pintei de que a pele de aves, com pastel de óleo sobre esse novo papel. Muito fácil. Quando todos os meus personagens e as pernas são concluídas Eu coloquei algumas fundo escuro por trás. Só para ver como ele funciona. Bem, eu vejo isso funciona muito agradável, mesmo com piso único e fundo escuro. Adicionar um pouco lightfog expansão da luz, a fim de dar-lhe o olhar mais realista. Mas eu preciso de mais detalhado panorama global. Então eu seguir em frente. |
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Outro fundo. Ele saiu bastante agradável mas um pouco escuro demais e tipo de medieval. Então eu decidir não continuar com este. |
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