quinta-feira, 1 de abril de 2010

Classic Photoshop Tutorial: Fantasy pintura matte digital

Profissional digital matte pintor Sarel Theron mostra como criar um épico, a cena ao estilo de Hollywood que recria a famosa Cidade Perdida dos Incas em detalhes incríveis com o uso liberal da ferramenta Clone Stamp. 




Desde o nascimento do cinema, cineastas criaram impressionantes efeitos especiais, combinando ainda pinturas foscas com o filme live-action. técnicas de pintura Matte eram segredos pròxima guardados que nunca deixou os grandes estúdios.
Hoje, porém, com a ajuda de modernos computadores pessoais, criando pinturas épicas ao estilo de Hollywood matte está finalmente ao alcance de todos.
Por esta masterclass, pintor profissional matte Sarel Theron revela o processo e segredos da criação matte.
Usando imagens de referência e Clone Stamp do Photoshop, ele se concentra na criação de uma pintura fosca 2D digital, desde o início do esboço ao trabalho final.
Para uma imagem dessa complexidade, você deve esperar para gastar 24 a 32 horas ilustrando-o. Neste masterclass vamos re-criar uma versão mítica da cidade inca, Machu Picchu, também conhecida como a Cidade Perdida.
Etapa 1
Abra um novo documento, vá para File> New e crie uma tela em branco de 5700-x-3, 900 pixels. Você vai precisar esta imagem do iStock. Mantenha pressionada a tecla Command (Mac) ou Control (Windows) e clique e arraste a foto de Machu Picchu, uma vez que aparece hoje em seu novo documento. Coloque a foto no centro da tela, em seguida, movê-lo para o canto inferior direito.
Etapa 2
Use uma grande borracha macia para remover o céu fotografia e, em seguida, crie uma nova camada chamada "Contornos" acima da foto. Vamos agora começar a alargar a placa original. Selecione um pincel macio padrão de cerca de 30 pixels e começar a desenhar em seus contornos gerais do novo cenário que você vai adicionar.
Tutorial continua ...


Etapa 3
Agora que temos as linhas gerais da nossa nova imagem, podemos começar a pintar um pouco mais detalhadamente. Sempre comece com o elemento que está mais distante (geralmente o céu). Selecione a camada "Background" e criar uma nova camada chamada 'Sky'.
Embora ainda em modo pincel, mantenha pressionada a tecla Alt / Opção de transformar o seu cursor em um conta-gotas e selecione a cor cinzenta / azul das montanhas de fundo na fotografia. Utilize esta cor para bloquear no céu.
Etapa 4
Adicione algumas nuvens de tempestade para o céu e estabelecer as lightsource. Use uma variedade de diferentes tamanhos escovas macias e pressão da caneta de luz para lentamente construir camadas de nuvens de tempestade. Não se esqueça de adicionar o raio de sol!
Etapa 5
Assegurar a camada Sky 'ainda está selecionada e criar uma nova camada chamada "Direito de montanha». Use a mesma técnica usada para o céu, escolhendo a cor da montanha do lado direito na fotografia e, em seguida, o bloqueio em que a cor de sua extensão.
Adicione um pouco mais detalhadamente para a montanha, escolhendo diferentes tons da fotografia original e aplicá-lo à sua nova camada. O céu da paisagem e as extensões são todos feitos a partir de minha imaginação, mas você está convidado a utilizar fotografias de referência que se faz mais fácil para você.
Etapa 6
Selecione Layer 1 '(a camada que é a fotografia original) e criar uma nova camada chamada "Direito de montanha em primeiro plano. Repita o que você fez na etapa cinco, mas acrescentar detalhes um pouco mais neste momento. Use a fotografia original, sua paleta de cores a fim de manter um esquema de cor uniforme e equilibrada em toda a sua imagem.


Agora crie uma nova camada e nomeie-o "plano de montanha Esquerda". Pinte os detalhes áspero como você fez na etapa anterior. Uma vez feito, selecione "Layer 1" novamente e crie uma nova camada chamada "terra-média. 

Passo 8
Vamos agora adicionar as extensões final sobre a placa original, que inclui a cachoeira e outro pequeno pico para trás das ruínas. Uma vez feito você pode apagar a sua camada "Contornos". Seu áspero agora deve ser semelhante ao screengrab acima. Esse desenho vai lhe dar uma idéia do que sua composição final será semelhante, apresentando elementos como cores, iluminação e perspectiva.
Idealmente você não deve gastar mais do que algumas horas de trabalho sobre esta cor áspera. Em seguida, começará a tornar o nosso mate em mais detalhe um pouco e tentar dar a área pintada de uma aparência mais realistas.
Passo 9
Vamos começar com o céu novamente. Selecione sua camada "Sky" e com uma variedade de pincéis de tamanho, cuidadosamente construir as camadas de nuvens. Se você estiver sentindo um pouco artisticamente desafiamos você pode sempre encontrar uma foto de bom tamanho e colá-lo em, retocar um pouco com algumas pinceladas. Fazer uso de camadas de ajuste de cor e sobreposições colocado sobre a camada do céu para ver as alterações sem afetar a camada de trabalho.
Etapa 10
Tenho pintado em algumas montanhas distantes debaixo do céu para dar a pintura mais profundidade. Estes são apenas silhuetas cor lisa, com alguns destaques acrescentado para as bordas. Uma vez que o seu céu está terminado vá em Filter> Noise> Add Noise e adicione um pouco de Gaussian Noise para ajudá-lo coincidir com o «filme» de grãos da placa original.
Segunda-feira 22 de março de 2010
Etapa 11
Hora de adicionar mais algumas texturas fotográficas para a nossa paisagem. Para pintura de textura, vamos usar principalmente a ferramenta Clone Stamp. Escolha o seu "direito camada de montanha" e defina a ferramenta Carimbo de "não-alinhados".
Mantenha pressionada a tecla Alt / Opção de transformar o seu cursor em uma mira e selecione a área de montanha no prato original indicado pelo círculo vermelho. Cuidadosamente começar a pintura nas texturas fotográficas sobre o seu desenho. Para as falésias, eu usei amostras de textura do penhasco na placa original indicado pelo círculo azul.
Etapa 12
Isto é o que a montanha terreno de meia-direita parece que uma vez concluída. Eu mudei a forma da montanha no prato um pouco original e adicionou algumas pinceladas definir a cor de sobreposição para obter as falésias um pouco mais triste. Para as duas montanhas plano que exigirá maior e mais detalhada rock e texturas da vegetação qual fonte será a partir de uma fotografia diferente, close-up da montanha atrás de Machu Picchu.
Etapa 13
Selecione a camada superior, iStock_000002605241Large 13step aberto e arraste a foto em sua imagem principal. Pressione Command / Control + B e definir o seu equilíbrio a meio-tom de cor cyan 30, 25 verde, azul 65. Seguida, vá para Imagem> Ajustes Contrast>> Brilho. Defina o seu brilho e contraste de -30 a -25. Selecione a camada seu "plano de montanha Esquerda" ea ferramenta Clone Stamp. Use a área indicada pelo retângulo vermelho na nova fotografia como a sua paleta de textura, e aplicar as texturas ao longo do seu desenho variando a pressão da caneta.
Tutorial continua ...


Etapa 14
Com a texturização concluída no primeiro plano da montanha à esquerda, selecione "Camada 4" (a camada nova fotografia). Pressione Command / Control + B e definir o seu equilíbrio a meio-tom 10 vermelho, amarelo -10. Escolha o seu "direito de montanha camada de primeiro plano e pintar as texturas usando a parte iluminada pelo sol da paleta de textura para tornar os destaques.
Etapa 15
Para o penúltimo passo, selecione o "terreno neutro" camada e clone em algumas das texturas de pedra em sua placa original sobre a borda do penhasco, onde a cachoeira será. Paint na cachoeira com um pequeno pincel, em seguida, bloquear a sua camada e usar um grande e macio, pincel opacidade baixa com uma luz de cor azul / cinza para criar uma atmosfera de vapor de água neblina na parte inferior das quedas.
Cubra o mais próximo as ruínas de vegetação e adicionar algumas árvores. Crie suas árvores desenhando nos troncos e galhos, em seguida, selecione uma área de vegetação existente e clone-o sobre os galhos da árvore para criar as folhas. Finalmente, a camada de excluir "4" (a camada nova fotografia).
Etapa 16
Por fim, precisamos reconstruir a cidade em ruínas e restaurá-lo à sua antiga glória! Para que a pirâmide, eu usei a ferramenta Polygonal Lasso para selecionar a base do maior edifício. Então eu copiei e redimensionadas quatro vezes e as camadas empilhadas em cima umas das outras.
Você precisa fazer uma certa quantidade de retoque com o Healing Brush, Clone Stamp e pincéis para obter a cidade à procura de novo habitável. Como etapa final, você pode adicionar um pouco as camadas de ajuste na parte superior da imagem, bem como uma camada de mistura universal de modo a definir o humor global.
Sarel Theron






 

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Photoshop Tutorial: Criar iluminação dinâmica

Segunda-feira 08 de fevereiro de 2010

iluminação dinâmica não é nova - longe disso. O movimento da arte barroca do século 16 viu artistas como Giovanni Baglione uso chiaroscuro (italiano para o claro e escuro) para adicionar uma sensação de profundidade, atmosfera e emoção ao seu trabalho. Mas os efeitos de iluminação, não se limitam à pintura sobre tela - ele tem aparecido ao longo da história do cinema, da era film noir dos anos 1940, até a moderna neo-noir, como praticado por Quentin Tarantino. 

Neste tutorial, vamos mostrar como os princípios de iluminação mesmo pode ser aplicado às manipulações de sua foto. Você vai começar pela montagem de imagens, em seguida, harmonizando a sua cor e tom, com algumas camadas de ajuste não-destrutivos. Finalmente, vamos utilizar alguns de máscara inteligente e técnicas de pintura pode realmente adicionar uma outra dimensão.
Você pode baixar as imagens que Marcos Mayer foi utilizado para o tutorial de graça: a paisagem e as nuvens são de Stock.xchng (bit.ly/8n8JyP e bit.ly/5OZdB4 respectivamente), enquanto que o modelo foi criado por Faestock * no deviantArt, e pode ser baixado aqui: bit.ly/7vdR9R. Certifique-se de ler os requisitos de licenciamento para as imagens que você baixar.

Etapa 1
Criar um novo retrato de lona A4 no modo RGB com 300 dpi. Adicione a imagem da paisagem como uma nova camada, pressione Command / Ctrl + T para abrir o menu Transform, selecione Flip Horizontal, e rotular a camada "Hills. Não se preocupe com o espaço em branco na parte inferior - o que irá ser escondido depois. Mantenha a tecla Alt / Opt ao escolher um ajuste Levels, assinale a opção de máscara de recorte, em seguida, defina a saída whitepoint a 219.



Etapa 2
Importar a imagem de nuvens como uma outra camada, defina o modo de mesclagem para Multiply, transformá-lo como antes, e nomeá-la 'Sky'. Use a ferramenta Clone Stamp (definida como Current Layer) para repetir áreas, conforme necessário. Em seguida, adicione uma máscara de camada e usar uma variedade de escovas suave para misturar as nuvens na paisagem - a nossa máscara é mostrado na inserção.



Etapa 3
Abra o modelo e isolá-la, juntamente com as rochas do primeiro plano, usando a ferramenta Pen. É impossível extrair cada fio de cabelo, assim parcela seus pontos apenas no interior das áreas mais definidas. Gerar uma seleção baseados em caminho, Pena de 1 pixel e Copiar> Colar como uma nova camada. Agora use um pincel de 1 pixel Smudge cuidadosamente puxar alguns fios de cabelo para fora. Nome da camada 'Girl'.



Etapa 4
Precisamos agora de escurecer as rochas do primeiro plano, para criar um par de caminhos fechados, como indicado em branco, em seguida, fazer uma seleção de caminho-based. Hit Cmd / Ctrl + J para flutuar a seleção como uma nova camada e nomeie-o "Rocks". Pegar um ajuste de níveis, como fez na etapa 1 e definir o ponto médio de entrada a 0,57, ea saída whitepoint a 244.



Tutorial continua ...


Etapa 5
A gama de tonalidades das rochas em primeiro plano agora combinar com o resto da imagem, mas eles também precisam de algum refinamento de cores. Clip outra camada de ajuste para os níveis - mas desta vez selecione Color Balance. Defina o tom médio vermelho para o azul e 16 e -32. Em seguida, marque a caixa Destaque e definir o azul para -14.



Etapa 6
A seguir, vamos ajustar a gama de cores de toda a composição. Adicione um Hue convencional / Saturação ajustamento camada no topo da pilha de afetar todas as camadas. Agora use o menu drop-down para definir os tintos de -67, -29 para os amarelos, os Cianos a -44 e -18 para o blues.



Passo 7
Drop uma camada vazia no topo, escolha Image> Apply Image, em seguida, selecione o canal azul do menu drop-down. Definir modo de mesclagem da camada para Multiply e sua opacidade para 90%, dê o nome de "canal Blue multiplicar. Adicione uma máscara e usar uma variedade de escovas macias gumes para revelar a fonte de luz. Você pode pintar diretamente sobre a máscara e dentro de seleções com base em camadas da Menina 'e' Rocks '- nossa máscara é mostrado no encarte.



Passo 8
Para terminar, vamos acentuar existentes destaca o modelo mais próximo da fonte luminosa. Adicionar um novo conjunto de camadas de sobreposição com o nome 'Destaques' e tinta dentro de uma seleção baseada em camada do 'Girl', usando uma variedade de branco, arbustos soft-edged em baixa opacidade - esta camada branca é mostrado ao longo preto (para maior clareza) sobre inserção.


Mark Mayers

Queijo de iogurte

Queijo de iogurte

O queijo de iogurte é preparado a partir do iogurte drenado. Pode ser consumido puro (ideal para barrar no pão) ou em variadíssimas receitas, como, por exemplo, saladas.
Conserva-se no frigorífico cerca de 8-12 dias.

1. Prepare 1l de iogurte caseiro, usando a iogurteira.

2. Forre a sua caixa de tofu com o pano e coloque o iogurte.

3. Junte um pouco de sal e ervas aromáticas (por exemplo, oregãos).

4. Junte as pontas do tecido e aperte ligeiramente, com a ajuda da tampa do kit de tofu.

5. Coloque a caixa dentro de um recipiente para receber o soro do iogurte.

6. Deixe a escorrer cerca de 12 horas (se estiver calor coloque no frigorífico).

7. Abra o tecido e remova o queijo.



A partir do queijo de iogurte pode também preparar maionese caseira. Basta que bata no liquidificador 250g de queijo de iogurte com o azeite e temperos a gosto.


Inserido em: 2006.08.27
Última actualização: 2008.12.25
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Queijo de iogurte

Dreamweaver Tutorial: Animação interativa online sem Flash

Quarta-feira 14 de outubro de 2009
Enquanto a tecnologia melhorou browser, JavaScript veio de idade, e quadros como o JQuery permitem empurrar o envelope do que é possível nas páginas HTML. 


Neste tutorial, Sam Hampton-Smith mostra como criar uma imagem interativa em uma página web usando os princípios da rolagem de paralaxe.
rolagem Parallax ajuda a transmitir uma sensação de profundidade e distância dentro de uma cena. Objetos mais distantes se movem mais lentamente do que os de perto.
Imensamente popular na década de 1980 jogos de vídeo, que costumava ser impossível criar no navegador, sem recorrer a Flash.
No entanto, a última geração de browsers, motores de JavaScript, CSS e fez os efeitos de paralaxe possível.
Nós vamos criar uma série de gráficos em tamanhos diferentes, empilhá-los e movê-los a taxas diferentes dentro de uma janela de exibição. Vamos então criar um código JQuery simples para mover as camadas como os movimentos do mouse.
O código vamos criar é suficientemente flexível para lidar com tantas camadas de paralaxe, como desejado, para obter um resultado convincente interativo.
Para todas as etapas onde há um código para entrar, você encontrará um documento de texto na capa do CD com o código do modo que você pode simplesmente copiar e colá-lo em, cada documento é nomeado após a etapa é relacionado.

Etapa 1
Aberto desolation.ai da capa do CD - ou a partir do arquivo zip desde oposta - no Illustrator, ou se você preferir, crie algumas obras de sua preferência, no Illustrator ou Photoshop. Separe cada plano de distância em uma nova camada ou novo arquivo, de modo que você pode salvar esses individualmente mais tarde.
Tenha em mente que à medida que se aproxima do ponto de câmera, os objetos destas camadas terá de ser maior. No Illustrator isso é bom porque os vetores são redimensionáveis, mas no Photoshop você precisa planejar com antecedência.



Etapa 2
Desligue todas as camadas, exceto no céu, em seguida, escolha File> Save for Web & Devices. Nosso viewport ou 'câmera' vai ser 960 pixels de largura, e gostaríamos que o céu se mover um pouco, mas não muito, para salvar a imagem em 980 pixels de largura, indo até a guia Tamanho da Imagem e entrando em uma largura de 980 pixels. Use o PNG-24 preset e salvar.

Tutorial continua ...



Etapa 3
Desligue a camada "céu" e ligue o 'level1 "camada. Novamente escolha File> Save for Web & Devices. Dessa vez, verifique se a caixa está marcada Transparência e escolha PNG-24 novamente. Esta imagem é o plano mais distante da paisagem, por isso pretende avançar mais um pouco do que o céu, torná-lo 990 pixels de largura, em seguida, clique em Salvar.



Etapa 4
Repita o passo anterior para cada um dos restantes planos: "level2 ',' level3 'e' title '. Certifique-se que cada um é maior do que o passado usando as opções de redimensionamento em Salvar para Web diálogo. Faça uma nota do tamanho que você escolher, tendo em conta a maior da imagem, mais ele se move como você pan ao redor, de forma a aproximar ela vai aparecer para a câmera.



Etapa 5
Abra o JQuery site no seu navegador (jquery.com) E baixar a versão mais recente do quadro JQuery. Em seguida, crie um novo documento HTML no Dreamweaver (ou outro editor HTML). Você precisa do esqueleto de uma página HTML, incluindo uma e uma seção seção.



Etapa 6
Precisamos criar o código HTML que será utilizado para exibir as imagens na janela do navegador. Estamos usando fundos CSS para o nosso código, mas você poderia usar o marca como sucesso. Copie e cole o código Etapa 6 dentro do arquivo Zip para sua página; localizá-lo dentro do tags da sua página.



Passo 7
O código a próxima a entrar é realmente muito longo, você pode encontrá-lo na etapa 7 na capa do CD ou dentro do arquivo Zip. No seção de sua cópia da página e colar o código folha de estilo para a posição de cada camada por cima da anterior.
Observe que o visor está posicionada relativamente, e cada uma das camadas da imagem está posicionada absolutamente. Nós também definir cada camada deve ser posicionado centralmente usando deixaram negativo e alto valores, e defina a propriedade overflow para a visualização de oculto para garantir que você não pode ver as camadas de fora da área do visor.



Passo 8
Teste a página no seu navegador e você deve ver tudo que alinham perfeitamente para criar uma imagem. A imagem é estática, no entanto, assim que nós vamos lidar com a adição da funcionalidade de paralaxe agora. Comece por adicionar um link para a biblioteca JQuery que você baixou anteriormente. Adicione o seguinte ao seu secção: type="text/javascript"