O que você estará criando O realismo é complicado, mas se você pode dominá-lo você vai trazer sua arte a um nível totalmente novo. Neste tutorial, vou mostrar-lhe como pintar quatro penteados diferentes que variam em textura e padrões de onda. Aprender o processo passo-a-passo para alcançar o realismo por ser estratégica com a camada mistura modos.
1. Conheça os seus Brushes
Não podemos começar a estas pinturas sem primeiro nos armar com as ferramentas adequadas. E, a fim de pintar digitalmente, eu estarei usando uma Wacom Intuos 3 gráficos tablet. Há tantas opções de pincel disponíveis on-line que pode ser difícil saber qual escolher. Deixe-me fazer este processo simples, dizendo-lhe que você já tem escovas incríveis esperando por você no Adobe Photoshop CC. Basta clicar F5 no seu teclado para abrir o painel de Brush. Clique sobre a escova Presets e escolha da lista de escovas já previsto para você.
Difícil de pressão redondo opacidade do pincel
A escova principal eu vou usar é o meu favorito de todos os tempos, o Hard escova redonda Opacidade Pressão.
Por causa de suas bordas desbotados e sua dependência da sensibilidade
caneta, esta escova é versátil o suficiente para tirar os nossos
desenhos e pintar a textura do cabelo flowy.
Escova seca
A segunda escova Vou precisar é um textural Dry Brush. Para conseguir esse efeito hiper-realista, é sempre bom para adicionar um pouco de grão e textura a seu trabalho. Mais tarde eu vou usar esse pincel para ajudar a recriar a textura do cabelo grosso, crespo.
2. Use Foto Referências
Muitos iniciantes cometem o erro de começar uma pintura sem coletar referências em primeiro lugar. Eles vêem os seus artistas favoritos saltar na direita, assim que assumir que eles devem apenas seguir a sua liderança. Realismo leva tempo, por isso não chegar à frente de si mesmo. Não há melhor maneira de entender como as coisas parecem na vida real do que estudar fotografia.
Artistas profissionais gastam milhares de horas pintura, re-criando, e
estudando certas condições de iluminação para que eles estejam mais
familiarizados com cenários comuns do que a pessoa média. Eu vou estar usando estes quatro imagens para ajudar a guiar-me ao longo do caminho:
Há sempre uma guerra debate sobre o tema do traçado.
Eu sei que parece fazer batota, mas esta é apenas a prática e eu não
quero que seus sentimentos sobre a sua capacidade de desenho para ficar
no caminho de pegar algumas outras ótimas dicas. Assim, mesmo se você não está confiante e sentir como se você "não pode desenhar", eu prometo você ainda pode seguir adiante. Basta traçar sobre a imagem para obter o esboço que você precisa.
3. Compreender Blend Modes Camada
Pintura em camadas definidas para diferentes modos de mistura pode poupar um monte de tempo quando se trabalha em Photoshop. Aqui está o processo eu vou estar usando para pintar cada penteado. Eu não necessariamente seguir essa ordem a cada vez, mas eu definitivamente começar com camadas definidas para Normal.
Normal
Defina o documento para a sua tela em 300 dpi para se certificar de que você está pintando em uma alta resolução. Você deve sempre usar o modo de mesclagem normal para o esboço inicial, para preencher as cores de base, e para a pintura geral.
Luz suave
É o seu esboço chato você? Linhas pretas escuras nem sempre olhar para o maior, especialmente se o seu desenho é um pouco confuso. Para fazer o seu esboço misturam-se bem nas cores de sua pintura, defina o modo de mistura para Soft Light. Ajuste a opacidade a seu gosto e você verá uma enorme diferença no efeito realista que você recebe.
Multiplicar
Toda vez que você precisa para trabalhar com um modo de mistura diferente, adicionar uma nova camada. Camadas definido para Multiply deve sempre ser usado para sombra para que você não tem que ir cavar através do seletor de cores. Basta passar o cursor do pincel sobre a área que você quer ser na sombra, e segure a tecla Alt. Isso vai pegar a cor daquela área e ele será automaticamente ser multiplicado para obter um resultado mais escuro.
Overlay
Sempre que penso em Overlay, acho que da luz. Em um conjunto de camadas para Overlay, você pode pintar tanto a luz quente e fria para iluminar o cabelo de uma forma que simula a iluminação natural. No entanto, ter cuidado com este modo de mistura, pois você pode exagerar.
Linear Dodge (Add)
Crie uma nova camada para Linear Dodge para acrescentar instantaneamente destaques brilhantes para seus penteados. E tudo que você tem que usar cores nas proximidades é que você seleciona com a ferramenta Conta-gotas (E). Agora que você sabe o processo que eu normalmente usam para pintar o cabelo, vamos experimentar alguns penteados diferentes.
4. Como pintar Curto, Cabelo Liso
Passo 1
Vamos começar com um "bob" fácil. Esboçar o cabelo curto, tornando-se que tem corpo e movimento. Pintar algumas cores planas para o cabelo e pele em uma nova camada e defina o seu esboço para Soft Light.
Passo 2
Adicione uma nova camada e configurá-lo para Overlay. Use uma cor amarela brilhante para pintar luz radiante, onde o sol pode estar batendo o cabelo. Isso fará com que a cor do cabelo castanho escuro para se transformar em um tom mais quente.
Passo 3
Definir uma nova camada para Multiply e usar a mesma cor marrom de sua base para pintar sombras para o cabelo. Se você está pintando começa a olhar um pouco desigual, limpá-lo e certifique-se que a dureza do seu pincel é de 100%.
Passo 4
Continue pintando mais traços de cabelo usando um tamanho menor do pincel. Deixe sua referência guiá-lo até que você esteja confiante o suficiente para experimentar em seu próprio país.
Passo 5
O trabalho sobre a forma do cabelo.
Adicionar fios de cabelo wispy para mostrar mais movimento, e, em
seguida, suavizar as bordas com branco ou ligeiramente por apagá-las. Incluir um colarinho azul rápida para o personagem.
Passo 6
Encha uma camada abaixo todos os outros com um gradiente linear azul bebê.
Etapa 7
Termine, definindo uma nova camada para Linear Dodge (Add). Pinte as restantes destaques sobre esta camada usando uma escova tamanho de 1-5 pixels. Quando você está acabado, isto é como o, penteado reto curto parece.
5. Como pintar Cabelo Liso Com Franja
Passo 1
O próximo estilo que vamos enfrentar é ainda o cabelo reto, mas desta vez com franja. Desenhe o seu desenho e prestar especial atenção à forma como a franja cair na testa.
Mesmo se você estiver indo para uma cor cabelo mais escuro, cores de
base selecionados que são mais leves do que você esperaria. Pintá-las em uma nova camada e mude o modo de mesclagem do esboço para Soft Light.
Passo 2
Vamos adicionar algumas sombras. Definir uma nova camada para Multiply e pintar as sombras mais escuras em primeiro lugar. Tente manter as sombras macio e deixe as camadas de base espreitem completamente.
Passo 3
Pinte luz quente nas bordas exteriores do cabelo usando um conjunto de camadas para Overlay.
Passo 4
Preencha o fundo com um gradiente de pêssego bonito. Pintar mais detalhes para o cabelo por experimentar com a cor e usando uma pequena escova para imitar os fios de cabelo. Mesmo que seja um penteado em linha reta, que ainda deve ter algum movimento. \
Passo 5
Continuar a trabalhar no cabelo. Quando estiver pronto para destaques, adicione uma nova camada e configurá-lo para Linear Dodge (Add). Pinte os destaques finais e adicionar brilho em toda a franja. Aqui está o resultado final.
6. Como pintar Cabelo ondulado
Passo 1
Agora que estamos pintando o cabelo ondulado, podemos quebrar a estrutura de cachos. Estudar como cachos torcer juntos e desenhar o cabelo em blocos para entender como a onda envolve. Para a maior parte, esta simples forma de "S" será a curva de base para o cabelo.
Passo 2
Pintar as cores de base para o seu esboço ondulado. Defina o esboço para Soft Light e, em seguida, começar a pintar sombras sobre uma nova camada Multiply.
Passo 3
De um modo geral, o processo é sempre o mesmo a partir dos penteados rectas. Mantenha a pintura mais sombras antes de pintar destaques na nova camada para Linear Dodge (Add).
Passo 4
Para terminar este olhar, adicionar um bronzeado Linear Gradient para o fundo. Use uma escova pequena novamente para pintar destaques brilhantes.
A fim de obter a textura para baixo, permitir-se a ser uma espécie de
confuso com este passo, desde que o cabelo ondulado é muito menos manso.
7. Como pintar o cabelo grosseiro, Curly
Passo 1
A última penteado nós vamos cobrir é pêlos grossos e encaracolados. Isto é tipicamente cabelos étnicos que é rica em textura, mas requer mais etapas do que os penteados anteriores. Inicie um esboço como os outros usando uma escova redonda dura.
Passo 2
Pintar as cores de base, mas desta vez use um Gradiente Linear loira para o cabelo. Este gradiente de vontade nos ajudará a entender mais sobre como o cabelo deve ser em camadas. Em seguida, defina a camada de esboço para Soft Light.
Passo 3
Tente visualizar como as diferentes camadas de cabelo sentar na cabeça enquanto você concentrar-se nas sombras. As cores vai variar dependendo do trabalho de corante.
Neste caso, a referência original tem um penteado "ombre", assim você
terá que experimentar com diferentes cores sobre novas camadas definidas
para Overlay e Multiply.
Passo 4
Como uma mulher com selvagem, cabelo encaracolado, eu estou muito familiarizado com sua textura. Mas, para pintá-lo, você tem que incorporar outras escovas. Pinte a textura usando o pincel seco de mais cedo. O pincel seco irá simular a natureza crespos de afros, assim certifique-se polvilhe textura em todo o cabelo.
Passo 5
Continuar expandindo a textura do cabelo encaracolado.
Estas ondas são muito diferentes do que os onduladas, portanto, use
linhas onduladas por todo o cabelo para simular ondas apertadas.
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Passo 6
Concluir-se, definindo o cabelo contra um fundo rosa e adicionando luz quente para fazer o pop cabelo. Definir uma camada para Linear Dodge (Add) para adicionar cachos espirais brilhantes que deve olhar como se eles estão aparecendo para a frente.
Conclusão
E é isso! Aprender a pintar realista pode ser uma experiência gratificante. Você aprende muito sobre a iluminação diferente, texturas e cores, assim como o que você é capaz de criar com o Photoshop. Eu espero que você tenha gostado de aprender a pintar estas quatro penteados diferentes. Você tem um favorito? Boa sorte, e deixe-me saber se você tiver quaisquer perguntas nos comentários abaixo!
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Criando uma pintura simpático personagem em Photoshop pode ser uma tarefa difícil, mas gratificante. Neste tutorial, vamos explicar como criar um vilão clássico Batman no Photoshop. Vamos começar!
Ativos Tutorial
Os seguintes ativos foram utilizados durante a produção deste tutorial.
O próximo passo é decidir sobre as dimensões da tela que você gostaria de trabalhar com ele.
Para o trabalho de retrato, é uma boa idéia de trabalhar com um tamanho
de aproximadamente associado com o tamanho de papel padrão. Para esta imagem, em particular, cerca de 9 polegadas por 12 polegadas seria suficiente. Lembre-se sempre de usar 300 DPI para assegurar que a imagem é apropriada para fins de impressão.
Trabalhar em alta resolução também ajuda para detalhamento e refinação,
bem, então se acostumar a trabalhar desta forma, se você não tiver
feito isso!
Passo 3
Agora temos nossa tela!
Preencher rapidamente na cor de fundo com um cinza claro para garantir
que seus olhos não será incomodado (branco puro tem uma tendência a
fazer isso). Use a ferramenta Gradiente (G) para preencher a tela.
Passo 4
Este é o lugar onde lidamos com a linha de trabalho. Nós vamos lidar com esta etapa em duas camadas;
A primeira camada será o trabalho preliminar, onde vamos nos concentrar
no aspecto básico da imagem e focar os principais formatos, gesto, e da
forma da personagem.
A segunda camada, o que nós vamos nomear 'esboço', será onde nós
levamos o nosso tempo e passar por cima de nossa linha de trabalho
existente para garantir uma aparência mais limpa.
Usando um pincel de arestas duras com uma opacidade bastante baixo, eu
rapidamente esboçar o personagem, enquanto olha para uma variedade de
diferentes fotografias para referência.
Neste caso, eu tinha o meu irmão posar para a pose e iluminação geral
(eu queria que a luz vir do fundo para dar a imagem uma aparência
dinâmica).
Eu também olhei para algumas referências do filme "O Cavaleiro das
Trevas", como eu queria imitar o lado queimado / cicatrizes de seu
rosto.
É essencial para gastar um pouco de tempo na linha de trabalho, pois
isso fará com que o processo de pintura que muito mais fácil. Para desenhar no esboço, eu usei uma escova relativamente pequeno (cerca de 8 pixels) com uma opacidade de 25%. Eu desenhei na pose e marcado para baixo as características aqui, mantendo evitar detalhes supérfluos. Quando eu era feliz com ele, eu criei um novo conjunto de camadas de 'esboço' e desenhou sobre o trabalho existente;
aqui é onde eu passei muito tempo com recursos, definindo detalhes e,
basicamente, tentando manter tudo como limpo e nítido possível.
O trabalho que eu colocar em nesta fase vai me salvar dificuldades
durante o processo de pintura, desde que eu já vou ter uma boa
configuração para os recursos planejados para fora.
Passo 5
Com o nosso esboço concluído, agora podemos começar a pintar! O primeiro passo é decidir que o principal tema da cor seria. Neste caso, eu sabia que queria algo muito escuro, como que iria trabalhar bem com o assunto. Eu decidir ir com uma cor azul / verde bastante escuro para o fundo clicando duas vezes na caixa de cor.
Eu uso a ferramenta Gradiente (G) para preencher rapidamente na cor de fundo.
Passo 6
Agora que eu tenho o tema principal cor decidido, eu decidi pintar rapidamente no tema iluminação geral da imagem. Neste caso, a iluminação estaria vindo de baixo para dar-lhe um olhar dinâmico. I escolher variações mais escuras da cor que eu previamente selecionada, e pintar esses valores no topo da imagem.
Pinto em tons mais leves, bem como, desta vez que vem do fundo da imagem para representar a fonte de luz. Eu uso os controles deslizantes HSB para fazer isso rapidamente. Para usar os controles deslizantes HSB, certifique-se que você tem a sua janela aberta de cores (Janela> Cor). Se ele não está definido para HSB, você pode facilmente mudar isso clicando no canto superior direito da tela. É uma boa idéia para selecionar cores de ambos na caixa de cores e sliders HSB para obter os melhores resultados.
Ao escolher as cores geral com caixa de cores ajuda a obter as cores e
valores mais precisos, enquanto HSB é um método mais rápido adequado
para o trabalho de fundo.
Etapa 7
Uma vez que eu estou feliz com o visual do fundo, eu criar várias camadas para lidar com a figura. As 3 camadas que eu crio são intitulados 'skin', 'preto' e 'branco', este último representa as cores da roupa. I escolher uma tonalidade vermelha desaturated para a base de pele e pintar dentro da linha de trabalho. Eu também pintar em um bastante escuro, cor vermelho-ish para representar o lado cicatrizes de seu rosto.
Para o traje, eu escolho uma cor bastante escura azul para a camada de
"negro", e, de um azul desaturated bastante brilhante para a camada
'branco', respectivamente.
Eu certifique-se de pintar dentro da linha de trabalho tão
cuidadosamente quanto eu posso, e usando a ferramenta Borracha (E) para
limpar qualquer pinceladas que passa sobre a linha de trabalho que você
estabeleceu.
Passo 8
Aqui é onde nós estabelecer valores. Primeiro eu trabalhar nos valores mais escuros para o tom de pele.
Eu selecionar a base de cores existentes para a pele usando a
ferramenta Color Picker (Alt + I), e selecione uma tonalidade mais
escura e mais saturada.
Eu adicionar este a minha paleta no lado esquerdo da pele, e começar em
bloco em onde as sombras estaria usando uma referência como um guia com
um pincel de arestas duras de tamanho médio. I usar a mesma técnica para o resto dos elementos (pele queimada, vestuário), bem.
Para garantir que as minhas cores não passam através da base de cor já
estabelecida, eu ter certeza de que cada camada for "fechado" quando a
pintura nos valores mais escuros. Para fazer isso, basta clicar sobre a primeira opção "Lock" na guia Camadas.
Passo 9
Com os nossos tons mais escuros estabelecida, agora é hora de trazer os
tons mais claros para a imagem, o que realmente irá ajudá-lo vir vivo e
dar-lhe uma sensação muito mais realista.
A técnica é a mesma de antes, só que desta vez nós usamos versões mais
leves e ligeiramente desaturated das cores de base que nós já
estabelecidos. Acrescento os tons para minha paleta de cores, assim como para escolher e aplicá-las em todo o processo de pintura rapidamente. Não tenha medo de empurrar seus destaques, pois isso lhe dará muito mais credibilidade à sua imagem. Como antes, sempre manter a fonte de luz em mente, então tudo permanece unificada;
Neste caso, a luz está vindo do fundo para que todos os aviões e os
formulários devem descrever isso para dar a credibilidade da imagem.
Passo 10
Aqui eu introduzir valores ainda mais claros para dar a imagem de uma declaração mais forte valor. Eu também começam a fazer algum trabalho de detalhe, tais como a definição dos olhos, bem como o lado de seu rosto queimado. Eu trabalho com um zoom mais perto nesta fase, e escovas de menores, bem como para uma melhor definição.
Eu certifique-se de aplicar a mesma quantidade de detalhes a todos os
elementos (face, cabelo, mão, terno, etc.) para garantir que tudo é
agradável e unificada. Como sempre, tudo é feito usando um pincel de arestas duras aqui. Como uma dica, evitar excesso de trabalho elementos individuais por muito tempo é uma boa idéia neste momento.
Passo 11
Quando eu estou feliz com os valores estabelecidos, eu decido para suavizar a pele.
Para fazer isso, eu criar uma nova camada sobre a pele, e selecione um
aerógrafo com dureza 0%, e opacidade definida para cerca de 33%.
Eu suavizar as transições duras causadas pelas escovas duras gumes que
estabelecemos, até que tudo parece muito mais suave e natural. A mesma técnica é também aplicado a outros elementos.
Eu também uso um pincel salpicado (uma escova feita de uma combinação
de pequenos pontos) para dar à pele e se adequar mais textura e vida. Tenha cuidado com escovas macias afiadas do bem;
Embora eles são excelentes para a mistura e suavização, o uso excessivo
deste escova pode dar-lhe um sem vida, quase frio renda, uma vez que
carece de textura.
A ilustração a seguir mostra uma visualização mais precisa de como eu lidar com mistura:
Passo 12
Nesta fase eu decidir refazer as cores e fundo um pouco. O contraste do fundo era muito alta antes, o que levou a atenção longe da figura. I escolher uma mais escura, menor variação saturação e pintá-lo em em uma camada sobre o 'background' um.
Quando eu estou satisfeito com os resultados, eu usar a ferramenta do
Photoshop Color Balance (Image> Adjustments> Color Balance) para
alterar o tom de pele um pouco para refletir a nova imagem de fundo,
introduzindo algumas variações mais verdes e ciano para as sombras, e
uma tons mais amarelados para os destaques.
Esses tons não só ajudou a unificar a imagem mais, mas também causou o
lado de seu rosto queimado para ganhar mais atenção, o que é uma
vantagem.
Não tenha medo de fazer coisas como esta no Photoshop - você pode
facilmente redesenhar elementos e repensar opções de cores com as opções
do Photoshop, a fim de aproveitar isso!
Passo 13
Eu decidir fazer algum trabalho de detalhe sobre a cicatriz, como é facilmente nos elementos mais importantes desta peça.
Eu queria que a cicatriz aparecer crível como fez no filme, então eu
rapidamente olhou para alguns tela agarra das filmagens e estudos vários
tiros de sua aparência para imitar aquele olhar. Eu trabalhei em pelo um zoom muito próximo, nesta fase, detalhando-o com algumas pequenas variações do pincel macio gumes.
Sem escovas de fantasia que estamos necessários nesta fase, uma grande
parte do trabalho de detalhe aqui é basicamente feito usando uma técnica
stipple com as escovas pequenas para dar-lhe uma ilusão de um olhar
muito detalhado.
Como sempre, eu tenha em mente as formas do rosto, e certifique-se de
manter a iluminação que já foi criada em etapas anteriores, então eu sou
muito cuidadoso com as minhas escolhas de valor aqui.
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Passo 14
Passo a adicionar mais detalhes sobre a cicatriz, bem como a moeda, utilizando as técnicas descritas na etapa anterior. Eu também adicionar mais tons esverdeados no lado direito do fundo, o que ajuda o lado de seu rosto queimado saem mais. Além disso eu decidir adicionar um pouco de trabalho de textura em seu terno, para ajudar a unificar-lo um pouco mais. Eu queria que fosse mais sujo para unificá-lo com o rosto cheio de cicatrizes. Para fazer isso, criar uma nova camada em cima do traje e configurá-lo para "multiplicar".
Eu escolho, uma tonalidade vermelho-ish bastante escuro, e com um
pincel grande e macio gumes, aplicar rapidamente alguns 'pontos' para o
terno para dar-lhe alguma textura.
Para fazer a textura ainda mais crível, eu uso uma escova de textura
personalizada Eu pintei anteriormente e apagar alguns dos "pontos", o
que dá a textura ainda mais credibilidade.
Personalizado escovas texturizadas são muito úteis para este tipo de
coisa, por isso certifique-se de experimentar muito a esse respeito.
Conclusão
A imagem é bastante completa neste momento.
É apenas uma questão de fazer um pouco mais detalhadamente o trabalho
com as técnicas já foi discutido, usando um zoom muito grande para
ajudar a trazer os detalhes.
Uma adição menor foi para adicionar uma leve iluminação jante sobre a
visão direito de seu rosto para ajudá-lo a saltar mais, bem como para
trazer mais atenção à aparência cicatrizes. I trazer alguns valores mais leves para o fundo, bem como, para ajudar a dar a pintura ainda mais vida e contraste.
Eu também melhorar as cores um pouco mais usando a ferramenta Color
Balance, adicionando mais tons esverdeados para as sombras e tons mais
amarelados para os destaques. Isso ajudou a dar a imagem mais credibilidade e contraste geral.
O passo final é usar excelente ferramenta Níveis do Photoshop para
fazer algum reforço de iluminação (Imagem> Ajustes> Níveis). E é isso! Espero que tenha gostado deste tutorial, e pintura feliz!
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