Excelsior!: abril 2015

Spotify: como escutar música no modo offline

Se você não conhece o Spotify, pode estar perdendo uma ferramenta ótima para ouvir músicas durante o trabalho ou mesmo em casa. Enquanto é possível usar quase todos os benefícios do programa na versão gratuita, a versão paga desbloqueia algumas "habilidades" que são extremamente úteis.
Além de eliminar as propagandas que podem te irritar durante as execuções das faixas, é possível guardar diversas músicas para escutar offline. Isso significa que, caso você não tenha conexão com a internet, ainda é possível ouvir as suas listas sem qualquer problema.
Saiba no tutorial abaixo como armazenar as suas músicas no programa e não depender da internet para curtir um som.

Primeiro passo

Acesse o site do Spotify por meio de algum navegador. É necessário acessar o serviço pago para ter as músicas offline. Então clique em "Fazer upgrade" e escolha qual tipo de assinatura você deseja. Elas variam: a mais barata sai por R$ 14,90 (apenas uma conta pode utilizar), e a mais cara custa R$ 44,90 (5 contas podem usar).

Segundo passo

Agora baixe o programa do Spotify em seu computador. Se quiser, também faça o download para o seu smartphone, seja Android, iOS ou Windows Phone.

Terceiro passo

Com o programa instalado no seu computador, note que, ao lado de uma lista de reprodução montada por você (ou uma lista qualquer que já tenha sido criada), há um botão chamado "Disponível Offline". Para ouvir sem internet, clique nele.

Quarto passo

Assim que o botão for ativado, o Spotify vai carregar as músicas presentes na lista. Algo como um download dentro do próprio software — não vai armazenar no seu PC.

Pronto! Agora você pode ouvir todas as músicas que você tanto ama sem ter que fazer stream.

Fonte(s)

Spotify

Viu algum erro ou gostaria de adicionar uma sugestão para atualizarmos esta matéria?
Colabore com o autor clicando aqui!

uTorrent: como melhorar a velocidade dos downloads

Fazer downloads via torrent pode ser a maneira mais rápida de baixar arquivos na internet, desde que as configurações do programa usado para fazer essas transferências estejam adequadas à sua conexão. Contudo, nem sempre uma velocidade baixa durante o download acontece devido a configurações erradas: também é preciso escolher bem os torrents que você baixa.
Neste guia, você conta com algumas dicas que podem ajudar você a conseguir uma velocidade melhor quando for baixar arquivos usando o uTorrent.

Pré-requisitos

uTorrent instalado.

Faça você mesmo

A configuração-padrão do uTorrent não estipula limites para a velocidade de upload de arquivos, o que pode comprometer a taxa de transferência dos downloads. Os mais “espertinhos” deixarão esse valor no mínimo, porém isso faz o programa identificar você como um peer ruim, diminuindo sua prioridade na hora de receber arquivos de outras pessoas. Para evitar isso, basta deixar um valor mediano.
Em Opções > Guia de Configuração, clique no menu suspenso ao lado de “Sua velocidade de upload” e escolha um valor equivalente a 80% da velocidade máxima de upload da sua conexão (use este serviço para descobri-la). Clique em “Salvar & Fechar” para sair.

Agora é hora de alterar as preferências do programa. Acesse Opções > Preferências > Controle de Banda: na parte inferior da janela, mude o número máximo de conexões para “450” e o número máximo de peers conectados por torrent para “200”.

No menu “BitTorrent”, encontre o campo “Criptografia de Protocolo” e altere o valor de saída para “Ativado”.

Nas configurações avançadas do uTorrent, altere para “80” os valores de “bt.auto_dl_sample_average”, “bt.auto_dl_sample_window”, “bt.ban_threshold”, “bt.connect_speed”, “rss.update_interval” e “net.max_halfopen”.

Quando um download estiver em andamento, clique com o botão direito sobre ele; selecione “Forçar Início” (somente em torrents com várias fontes) e Alocação de Banda > Alta.

Finalmente, em Preferências > Conexão, marque a opção “Liberar no Firewall do Windows” para evitar problemas como o programa ser impedido de realizar downloads.

Além dessas configurações, é interessante sempre prestar atenção no número de Seeds (pessoas compartilhando) e de Leechers (gente baixando) num torrent. Quando o número de pessoas querendo baixar é maior do que quem está apenas distribuindo um arquivo, a velocidade de download tende a ser muito baixa.
O mesmo acontece quando o torrent for muito novo, pois ainda são poucas as pessoas que possuem o arquivo inteiro para compartilhar – ou seja, embora você consiga velocidade boa até determinado ponto, depois dele ela baixa consideravelmente.
Por isso, ao fazer uma pesquisa em sites de torrent, sempre organize os resultados por número de seeders: quanto maior ele for, melhores são suas chances de conseguir uma boa velocidade.

The Color Palettes of Vincente Minnelli

Bells Are Ringing (1960)

I recently became aware of a Tumblr blog titled "Wes Anderson Palettes," a visual examination of the color palettes that predominate in the films of director Wes Anderson. Being a visual artist, and always on the look out for interesting color palettes, I was fascinated by the blog, but I was also reminded of another director, Vincente Minnelli, who as a visual stylist, also used color in a very stylized way. For those of you unfamiliar with Minnelli, other than as the father of Liza, Vincente Minnelli was one of the top directors at MGM from the mid 1940s through the early 1960s. Before entering the world of motion pictures, Minnelli was a set and costume designer and before that, he was a window dresser for Marshall Field's department store in Chicago. After directing several well received revues, Minnelli was offered a contract at MGM where, in 1943, he directed his first motion picture, "Cabin in the Sky." That was followed by "Meet Me in St. Louis," in 1944 and a whole slew of other musicals such as "Yolanda and the Thief" (1945), "The Pirate" (1948),"An American in Paris," (1951), "The Band Wagon" (1953), "Brigadoon" (1954), and "Gigi" (1958). Besides musicals, he also directed comedies and melodramas such as "The Clock" (1945), "Lust for Life" (1956) "Tea and Sympathy" (1956), "Home from the Hill" (1960) and "The Courtship of Eddie's Father" (1963).

Growing up, my family had a black and white television. It wasn't until I was almost out of high school that my parents finally splurged and bought a color TV set. Up until that time, my experience of Minnelli's films had been on a small black and white screen. My imagination had to fill in the colors. When I first had the opportunity to see some of Hollywood's classic films in color, it was an eye-opener. The technicolor films from the forties, fifties and early sixties, didn't look a thing like the films that were currently playing in theaters. Instead of looking like "real" life, these classic films looked they had drifted on to the screen out of a carefully designed dream.

I think even a casual movie-goer watching a Minnelli film will notice the impeccable design choices that went into the art direction, set design, costumes and overall look of his films. I think the first time I became aware of this in one of Minnelli's films was when I was in college and had an opportunity to see his wide-screen drama "Tea and Sympathy," on a big screen. Right away I noticed the color harmonies in each scene. It almost seemed as if the whole movie was designed to compliment star Deborah Kerr's red hair.

Whether or not Minnelli was responsible for all of the design choices in his films, I don't know. He did have frequent collaborators in the likes of Art Director/Production Designers E. Preston Ames, Cedric Gibbons, George W. Davis, F. Keogh Gleason, Edwin B. Willis and others. Many of these people worked on the films that are pictured in the examples below. But considering the fact that Minnelli's background was in set design, and as a particular film's director he was in charge of the picture, I would venture to guess that he had a great deal of input into the look of a film. Minnelli has been criticized by some as a director who put style before substance in his films. I suppose there are those who are saying the same thing about Wes Anderson's films.

In 1968, critic Andrew Sarris said this about Vincente Minnelli:

"If he has a fatal flaw as an artist, it his his naïve belief that style can invariably transcend substance and that our way of looking at the world is more important than the world itself. Critic-film-makers like Godard and Truffaut pay lip service to these doctrines, but they don't really believe them. Only Minnelli believes implicitly in the power of his camera to transform trash into art, and corn into caviar. Minnelli believes more in beauty than art."

Below are a few examples of some of the beautiful color palettes from the films of Vincente Minnelli. I put these together from various still images that I found on the internet. In each case I tried to select the colors that I felt dominated a particular scene. You can click on the images to see them larger.